Resumo da Ópera

Filmitcho: A Separação

2012-02-17T07:55:00.000-08:00

Como nem só de produções americanas se faz umOscar, o filme de hoje é o iraniano “A Separação” (Jodaeiye Nader az Simin/Nader and Simin: A Separation), do diretor Asghar Fahardi. A história começaquando Simin (Leila Hatami) decide deixar o Irã na tentativa de dar um futuromelhor para Termeh (Sarina Farhadi), sua filha com Nader (Peyman Moadi).Todavia, Nader não pode acompanhá-la, pois tem que cuidar do pai idoso quesofre de Alzheimer (Ali-Asghar Shahbazi). Por isso, o casal decide se separar.Após o pedido de divórcio, Termeh não quer viajar com a mãe e prefere ficarmorando o Nader, e Simin acaba voltando para a casa de seus pais. Para ajudar noscuidados do doente, Nader contrata Razieh (Sareh Bayat), que estágrávida e não tem com quem deixar sua filha pequena, Somayeh (KimiaHosseini, fofa!). Mesmo assim, Razieh aceita o trabalho para pagar dívidas do marido semque ele saiba. Apesar das questões religiosas e culturais envolvidas nesseacordo, os dias vão transcorrendo, até que um incidente faz com que Hodjat(Shahab Hosseini), marido de Razieh, entre em cena, desencadeando vários outrosproblemas, brigas, mentiras e vinganças.

Atrama aborda temas universais, como divórcio, dificuldades de cuidar de pessoasdoentes, diferenças de classes sociais e justiça, e ainda adiciona questõesimportantes no Irã, como religião e preconceito. Por exemplo, o divórcio, que éuma situação complicada em qualquer lugar do mundo, no Irã é ainda pior, poisindica desobediência da mulher; se cuidar de idosos doentes já é por si só umatarefa extenuante, imagine no caso que é mostrado no filme, em que uma mulhergrávida esconde do marido que está trabalhando em uma casa onde a esposa nãoestá presente, tem que lidar com os próprios incômodos da gravidez, suportar opeso do doente e ainda enfrentar dúvidas de cunho religioso, como quando odoente faz xixi nas calças e ela não sabe se despi-lo para lhe dar banho épecado ou não.

Nofilme, acompanhamos a ação de perto, como se estivéssemos no mesmo ambiente queos personagens. Não há manipulação do espectador em momento algum, tanto que àsvezes tomamos partido de X, depois preferimos acreditar em Y. Também não é umfilme de respostas; aqui os questionamentos são mais importantes e levam àreflexão. A película bem que poderia se chamar “Mentiras”, porque é isso o quefaz com que as divergências entre os personagens aumentem cada vez mais. Lógicoque algumas dessas mentiras são até compreensíveis, pois a intenção era“proteger” alguém. Porém, a pergunta que fica é: até que ponto é válidodistorcer o acontecido, omitir fatos e mentir “com boas intenções”?

“ASeparação” ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e o Urso de Ouroe Urso de Prata de Elenco Masculino e Elenco Feminino no Festival de Berlim.Indicado ao Oscar 2012 nas categorias Melhor Filme em Língua Estrangeira eMelhor Roteiro Original.

Filmitcho: Cavalo de Guerra

2012-02-16T09:04:00.003-08:00

Baseadono livro infantil doescritor britânico Michael Morpurgo, lançado em 1982, “Cavalo deGuerra” (War Horse) mostra os horrores da guerra vista pelos olhos de umcavalo. Steven Spielberg usa pouquíssimos e discretos efeitos especiais paracontar esta comovente história baseada em amizade, lealdade e bondade e tambémno cinismo, na inveja e no instinto de sobrevivência.

Somosapresentados ao cavalo Joey quando Ted Narracott (Peter Mullan), pequenoagricultor, encantado pela beleza e impetuosidade de Joey, o arremata em umleilão, contrariando as expectativas da família que precisava de um animal paraarar o campo. Com muita dedicação e horas de trabalho árduo, Albert (Jeremy Irvine), filho de Ted, consegue treinar ocavalo, com quem estabelece sólida amizade. Todavia, a perda da lavoura, asdívidas da família e a chegada da Primeira Guerra Mundial fazem com que Ted tenhaque vender Joey ao exército britânico. O Capitão Nicholls (Tom Hiddleston) fica pessoalmenteencarregado de cuidar do animal e, vendo o quanto Albert era ligado ao cavalo,assume o compromisso de devolvê-lo quando a guerra acabar. Aí começa a longa etriste jornada de Joey, que no decorrer do filme vai conhecer algumas almasboas, fazer amizade com outro cavalo e sofrer com as perdas e abuso físico.

O grandetrunfo do filme é ter um cavalo como protagonista e contar com intérpretesequinos muito bons. A emoção passada pelos animais é genuína e a empatia éimediata. Outro destaque é a fotografia maravilhosa. Conforme a guerra avança,vemos as coloridas paisagens do interior da Inglaterra se transformarem emcenários cada vez mais escuros e hostis. A batalha iniciada em 1914, comsoldados a cavalo empunhando espadas, termina em 1918, com cavalos morrendo noscampos devido à exaustão de tanto puxar artilharia pesada e soldadosentricheirados buscando se proteger de tiros e bombas de gás.

Acena em que Joey sai arrastando várias trincheiras de arame farpado no peito émuito impactante e aflitiva. Já a cena seguinte, com soldados ingleses ealemães em trégua para salvar o animal agonizante, é linda e muito simbólica,embora altamente improvável.

Semgrandes reviravoltas, “Cavalo de Guerra” é o típico “filme familiar”, com finalpresumível e moral edificante, o que não quer dizer que seja um filme ruim. Éapenas uma boa história contada de forma direta e simples, mas que fala aocoração. Indicado ao Oscar 2012 nas categorias Melhor Filme, Melhor TrilhaSonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Edição deSom e Melhor Mixagem de Som.

Curiosidade: O espetáculo teatral "Cavalo de Guerra", inspirado no mesmo livro, estreou no National Theatre of London em 2007. Foi adaptada por Nick Stafford e dirigida por Marianne Elliott e Tom Morris. Seu destaque é o uso de marionetes gigantes com a estrutura e os bonequeiros à vista, da Handspring Puppet Company. A montagem, que foi tranferida para a Broadway em 2001, ganhou 5 prêmios Tony, incluindo o de melhor peça.

(fonte: Revista Preview, Edição 28, Janeiro de 2012)

Filmitcho: O Artista

2012-02-15T04:12:00.001-08:00

“OArtista” (The Artist) é uma comédia francesa que presta homenagem à era docinema mudo de Hollywood das décadas de 20 e 30 e que vem conquistando maisadmiradores a cada dia. Rodado em preto e branco e com os clássicos cartazes defala dos personagens, o filme conta a história de George Valentin (JeanDujardin), um astro de cinema que se recusa a aceitar a chegada da tecnologiados filmes com som, fazendo com que sua carreira entre em decadência. Ao mesmotempo, Peppy Miller (Bérénice Bejo), moça simples que começa a carreira deatriz como extra, vai ganhando prestígio e se torna uma das principais estrelasda indústria cinematográfica. A ascensão de Peppy acaba afetando orelacionamento romântico que se estabelecia entre Valentin e ela, pois Valentintem inveja do sucesso alheio e, mesmo enfrentando problemas financeiros, éorgulhoso demais para aceitar ajuda.

Eu adoro cinema, independente do gênero dofilme, e achei maravilhoso esse resgate da memória cinematográfica que "OArtista" faz. O estilo de vida daquela época, as roupas, os costumes...tudo isso me seduz. As cenas mais bacanas do filme são as que envolvemfantasias dos personagens, como quando Peppy imagina Valentin abraçando-a em umterno, quando Valentin tem um pesadelo com a chegada do som, quando ele ficabêbado e discute com personagens de seu filme. Isso sem mencionar ocachorrinho, que bota muito coadjuvante (e alguns protagonistas de outrosfilmes) no chinelo.

Aliás, o cãozinho chama-se Uggie na vida real e foi o vencedor do primeiro"Golden Collar" ("Coleira de Ouro"), premiação criada para reconhecer aexcelência canina em Hollywood. Considerado um veterano com uma longa carreirano cinema e na TV, Uggie já havia ganho a "Palm Dog" ("PalmaCanina") no Festival de Cannes do ano passado e já havia sido indicadopor seu papel em “Água para Elefantes”. Nadisputa pelo Golden Collar, superou os concorrentes Cosmo, de “Toda Forma de Amor”, Denver de “50%”, Hummer de “Jovens Adultos” eo doberman Blackie de “A Invenção de Hugo Cabret”, e agora prepara-se para curtiruma merecida aposentadoria.

Quemdiria que, com toda tecnologia existente nos dias de hoje, um filme em preto ebranco e mudo seria um dos favoritos na disputa pelo Oscar? “O Artista” jáabocanhou vários prêmios, como Melhor Filme na premiação do Sindicato dosProdutores dos Estados Unidos (Producers Guild’sAwards - PGA), ganhou sete prêmios Bafta (o Oscar britânico), entre elesMelhor Filme, Melhor Ator, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, levou trêsGlobos de Ouro (Melhor Filme Musical ou Comédia, Melhor Ator em Musical ouComédia e Melhor Trilha Sorona) e concorre ao Oscar 2012 nas categorias MelhorFilme, Melhor Ator (Jean Dujardin), Melhor Atriz (Bérénice Bejo), MelhorDiretor (Michel Hazanavicius), Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha SonoraOriginal, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Direção de Arte e MelhorMontagem.

Filmitcho: A Árvore da Vida

2012-02-14T02:38:00.000-08:00

Há tanta coisa para postar, estou devendo resenhas do Desafio Literário, quero fazer um post sobre Primeiras Impressões de alguns seriados, tenho indicações musicais para apresentar... mas dia 26 de fevereiro é a cerimônia de premiação do Oscar 2012. Então, criei uma página para acesso rápido a todos os filmes indicados que marcam presença aqui no blog (é só clicar no banner aí na lateral direita) e esta semana tentarei fazer um post por dia com os indicados. Não sei se conseguirei, mas vou tentar. E, dando continuidade à maratona de filmesindicados ao Oscar 2012, decidi encarar “A Árvore da Vida" (The Tree of Life).Já sabendo que não seria um filme fácil, me preparei psicologicamente, respireifundo e dei o “play” no DVD.

Logo no começo do filme é dito que há doiscaminhos possíveis na vida: o da natureza, que satisfaz apenas a si mesmo, ou oda graça, que é universal e aceita o desprezo, o esquecimento, a indiferença.Devemos escolher um deles apenas. No entanto, durante todo o filme, esses dois caminhosfrequentemente se cruzam.

A maior parte da história se passa nos anos50 e envolve o casal formado por Brad Pitt e Jéssica Chastain (que também aparece em "Histórias Cruzadas") e seus trêsfilhos. O único dos meninos a ter fala é o primogênito. Também é o únicopersonagem que tem seu nome revelado: Jack (pelo menos é o único nome de que melembro). Jack é interpretado quandocriança por Hunter McCracken e quando adulto por SeanPenn (que também não abre a boca, tudo o que ele fala é em “off”).

Acompanhamoso nascimento de Jack, seu desenvolvimento, a chegada dos irmãos, o ciúmeque ele sente da mãe por ter que dividi-la com os irmãos e também com o pai, araiva que ele sente do pai, que tenta impor disciplina com maus modos erispidez e que pega pesado com toda a família (principalmente com Jack), ainveja que ele sente de um dos irmãos mais novos que consegue atenção do paipor ter talento musical. A trancos e barrancos, a vida segue seu curso, mas,com a morte de um dos irmãos, Jack fica ainda mais rebelde e perdido, e essesentimento de não pertencimento é retratado também em sua vida adulta, quandoSean Penn segue vagando por entre prédios em busca do sentido da vida. Já a mãe,além de perder um filho, perde também a fé, como mostrado em uma cena, em quese dá o seguinte diálogo:

- “Ele [o menino] está nas mãos de Deus agora.”

- “Estava nas mãos de Deus o tempo todo, não?”

Intercalandoimagens magníficas do “big bang”, erupções, oceanos, células se multiplicando,dinossauros e paisagens com a trama da família em questão e contando com atrilha sonora para enfatizar as emoções, o diretor Terrence Malick cria umaobra visualmente impecável, cheia de simbolismos, que mistura os caminhos danatureza e da graça, mas que é bem difícil de digerir.

Indicado ao Oscar 2012 nas categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor (Terrence Malick) e Melhor Fotografia.

Filmitchos: O Espião Que Sabia Demais / Os Descendentes

2012-02-12T13:19:00.000-08:00

O que vem a sua cabeça ao ouvir falar em “filmes de espião”? Algo do tipoJames Bond, com muita ação, tiros, dispositivos tecnológicos, galãs, carrões,mulheres lindas? Se respondeu que sim, sinto muito mas você não vai gostar de“O Espião que Sabia Demais" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), o mais recente filmede espionagem a chegar aos cinemas brasileiros.

A trama se passa no início dos anos 70. Após umamissão malsucedida em Budapeste, Control (John Hurt), chefe da Circus, adivisão de elite do serviço secreto britânico, é obrigado a se aposentarprecocemente e arrasta com ele mais alguns membros da Circus. Um deles é oespião George Smiley (Gary Oldman), que agora é convocado a voltar à ativa paradescobrir quem é o “toupeira”, ou seja, o agente duplo infiltrado que vemtrabalhando há anos para os soviéticos. Contando apenas com a ajuda do agentePeter Guillam (Benedict Cumberbatch) e pistas deixadas por Control, Smiley temque descobrir qual dos quatro remanescentes membros do Circus é o traidor:Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (CiaránHinds) e Toby Esterhase (David Dencik).

Baseado no livro mundialmentefamoso de John le Carré, o universo criado por Tomas Alfredson, também diretordo ótimo “Deixa ela entrar”, é frio, enfumaçado e com cores sóbrias. Amelancolia dá o tom. Ao contrário do imaginário do espião criado por Hollywood,o que se vê na tela é o mais próximo do que acontece na vida desses homens quededicam suas vidas a esse trabalho que nada tem de glamoroso e é, por vezes,extremamente burocrático, já que é um órgão do governo. Afastamento da famíliae dos amigos e solidão fazem parte do trabalho e confiança e lealdade andam demãos dadas com intrigas e especulação. O próprio John le Carré é ex-espião e participou como consultor do filme e ficou muito feliz com o retratomais fiel desse ofício.

Induzindo ao erro: O pôster nacional
passa uma ideia que o filme
tenta desfazer: glamorização /
o pôster em inglês tem mais
a ver com a intenção do
filme: espião melancólico

O filme de Alfredsonapresenta finas ironias, como o sobrenome Smiley (sorridente, em inglês) de umGary Oldman que jamais esboça o mais leve sorriso. Nenhuma cena do filme éaleatória, os detalhes são fundamentais e justificados. Quem prestar atenção nahistória, descobrirá facilmente quem é a toupeira. “O espião que sabia demais”é um filme que não entrega tudo de bandeja; é preciso observar, absorver, deduzir.Este é um dos principais motivos de reclamação que tenho visto por aí. Estamosacostumados a sentar e ser apenas observador, mas este filme nos obriga apensar, participar. Pode não ser fácil, mas quem se der ao trabalho serárecompensado com um belo filme.

Curiosidades:

- O título original do livroe filme é uma referência a uma música muito usada no ensino de língua inglesa:“Tinker” (funileiro), “Tailor” (alfaiate), “Soldier” (Soldado), “Spy” (Espião),mas no nome da música não há “Spy”, e sim “Sailor” (marinheiro). Dica: a cançãoajuda a decifrar o enigma da trama.

- Gary Oldman teve um momentode pânico às vésperas do início das filmagens por não conseguir encontrar osóculos perfeitos para seu George Smiley. Conhecido por suas interpretaçõesexpansivas e por frequentemente contar com muitos apetrechos de caracterização,sentiu-se nu sem tanta indumentária e com um personagem tão contido.

- O filme concorre ao Oscar 2012 nas categorias Melhor Ator (Gary Oldman), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Original.

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Ambientado no Havaí, “OsDescendentes” (The Descendants) passa bem longe do paraíso que estamos acostumados a ver quandose pensa na ilha. O filme começa com Matt King (George Clooney) tendo que lidarcom suas duas filhas quando sua mulher, Elizabeth, entra em coma devido a umacidente. Com um histórico de advogado dedicado, mas pai ausente, ele não sabeo que fazer com sua filha mais nova, Scottie (Amara Miller), de 11 anos, quecomeça a dar problemas na escola, e Alexandra (Shailene Woodley), sua filhamais velha, de 17 anos, que estava em um internato e que também tem quebradoalgumas regras. Ao mesmo tempo em que tenta cuidar da família, tem que tomaruma decisão importante: vender ou não uma grande porção de terra que ele e seusprimos herdaram dos tataravós. Sendo o responsável pela palavra final, Matt épressionado pelos parentes que desejam que a propriedade continue sendo dafamília, por aqueles que estão falidos e veem na negociação uma chance de sairdo buraco e ainda por vários moradores, pois a venda do terreno pode acarretaruma grande mudança no ecossistema local. Para piorar, descobre que a esposa nãosairá do coma e que ela tinha um amante.

O filme aborda váriasquestões delicadas, como morte, laços de família, traição, ambição. É muitointeressante ver como Clooney, que deveria assumir o papel de responsável paida família, não tem a menor noção de como agir, nenhuma autoridade ouiniciativa. Sua filha mais velha, Alex, é que assume as rédeas da famíliadestroçada. É ela quem informa o pai sobre a traição, é ela quem impõe limitesà irmã mais nova, ela quem ajuda e apoia o pai na confrontação com o amante damãe. Até mesmo Sid (Nick Krause), um adolescente com jeito de bobão amigo deAlex, em certa cena dá show de maturidade ao contar a Matt sobre suas habilidadese como lidou com a perda do pai quando este último lhe pede conselho sobre como agir. Também são Alex e Sid quedefendem Matt das acusações de seu sogro Scott Thorson (Robert Forster).

Gostei do filme mais do queimaginava, principalmente de como todas essas questões espinhosas sãoabordadas. Um filme muito bom, com certeza, mas nem de longe é um filme queconsidero “oscarizável”. George Clooney, indicado na categoria Melhor Ator, temótima atuação, mas já o vi melhor em outros papéis. Para mim, o filme é deShailene Woodley. O filme foi indicado ainda nas categorias Melhor Filme, MelhorDiretor (Alexander Payne), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem.

Filmitchos: Histórias Cruzadas / A Vida Secreta das Abelhas

2012-02-08T08:03:00.000-08:00

Os dois filmes do post de hoje se passam no mesmo período histórico: Década de 60, Luta pelos Direitos Civis, Estados Unidos.

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O primeiro deles, “Histórias Cruzadas” (The Help), é baseado no livro “The Help” da escritora Kathryn Stockett, cujo título em português é “A Resposta”, e concorre ao Oscar 2012 nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz (Viola Davis) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jessica Chastain e Octavia Spencer). A história se passa no Mississipi, no início dos anos 60. Eugenia ‘Skeeter’ Phelan (Emma Stone) terminou a faculdade e quer ser escritora. Quando surge uma vaga para responder cartas com conselhos domésticos no jornal regional, ela não deixa a oportunidade escapar, embora não tenha nenhum conhecimento sobre tais afazeres. Tentando achar seu lugar em uma sociedade que preparava as moças brancas apenas para o casamento e as negras para os cuidados domésticos nos lares de patroas brancas, Skeeter vê a chance de conseguir alavancar a carreira de escritora e, de quebra, ter um papel sociopolítico relevante ao decidir narrar histórias do cotidiano das empregadas domésticas negras.

Inicialmente, Skeeter conta com os testemunhos de Aibileen (Viola Davis), que trabalha na casa de uma amiga e que passa a ser a verdadeira real protagonista da história, tornando-se símbolo da opressão que as mulheres negras sofriam. Mãe de um filho que morreu jovem, Aibeleen representa todas as empregadas, que criavam os filhos das patroas, limpavam a casa e cozinhavam e não podiam nem ao menos usar o mesmo banheiro que o resto da família. Toda maldade das patroas brancas é personificada em Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard), que maltratava não só os criados como também a própria mãe esclerosada (Sissy Spaceck), o que acaba gerando uma sensacional vingança por parte da ex-empregada Missy (Octavia Spencer), a segunda colaboradora a embarcar no projeto de Skeeter.

O racismo e a violência contra a população negra que lutava por seus direitos são mostrados como pano de fundo, mas nem por isso deixam de ser importantes. Apesar do tema pesado e das histórias muitas vezes tristes compartilhadas pelas empregadas, há também momentos hilários, em que elas comentam maldosamente sobre falhas dos patrões. Outra personagem que merece destaque é Celia Foote (Jessica Chastain), no papel da forasteira rejeitada pelas mulheres locais por vestir-se e comportar-se de um modo que não estava de acordo com os “padrões”. Como se vê, o diretor Tate Taylor consegue abordar não só o preconceito racial, mas também aquele contra mulheres que decidem não seguir a cartilha das regras sociais e que, ainda hoje, mais de 50 anos depois, continuam sendo estigmatizadas por suas escolhas.

“Coragem não é apenas sobre ser corajoso; é desafiar o que é certo apesar da fraqueza da nossa carne”.

Pregação do pastor da igreja frequentada por Aibileen e amigas

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O segundo filme é o maravilhoso “A Vida Secreta das Abelhas” (The Secret Life of Bees), lançado em 2008 e também baseado em livro (mesmo título, da escritora Sue Monk Kidd). Devido à péssima divulgação, só conheci o filme por acaso e, desde então, estou atrás do livro. A trama se desenvolve em 1964, na Carolina do Sul, logo após a instituição dos Direitos Civis.

Lily Owens (Dakota Fanning) é uma garota de 14 anos atormentada por ter matado acidentalmente a própria mãe e que tem uma relação complicada com o pai, T. Ray (Paul Bettany). Um evento violento contra sua empregada negra/única amiga Rosaleen (Jennifer Hudson) acaba sendo a gota d’água, e Lily decide fugir de casa com a empregada a reboque para descobrir mais sobre seu passado. Sua única pista é uma foto antiga com o nome de uma pequena cidade do interior escrito no verso. Ao chegar à cidadezinha, Lily e Rosaleen vão parar no apiário de August, June e May Boatwright, papéis de Queen Latifah, Alicia Keys e Sophie Okonedo, respectivamente. Lá, as duas são acolhidas pelas irmãs Boatwright e conhecem, então, o verdadeiro sentido da palavra família. Mas por que será que August, a irmã mais velha, decidiu acolher aquelas fugitivas? Como se descobre mais adiante, August conhece mais do passado de Lily do que ela mesma.

As três irmãs têm personalidades completamente diferentes: August é a “mãezona”, encarregada de lidar com as abelhas, é ela quem apresenta a Lily esse mundo fascinante; May é superssensível, presenciou a morte da irmã gêmea e tem problemas para lidar com o peso do mundo, por isso alivia sua angústia em pequenos pedaços de papel que coloca em fendas do muro das lamentações criado especialmente para ela; June é a mais rígida, mais ativa politicamente e mais moderna, sofre por não ceder e assumir o noivado. Outro personagem importante é Zach Taylor (Tristan Wilds), sobrinho (ou seria afilhado?) de August que está sempre pela fazenda. Ele e Lily desenvolvem uma amizade bonita que tem um quê de primeiro amor. Um dia, ao irem ao cinema e cometerem a “afronta” de sentarem-se juntos (como em quase todos os locais, havia uma parte destinada aos brancos e outra aos negros), desencadeiam uma série de eventos infelizes, que culminam em tragédia na família Boatwright, fazendo com que Lily se sinta ainda pior consigo mesma.

Assim como acontece em “Histórias Cruzadas”, este filme também consegue abordar temas diversos como relações familiares, amizade, amor, religiosidade e preconceito racial, tudo com uma delicadeza ímpar. Ver o diferente com outros olhos e enxergar além do que é mostrado. Pequenos detalhes que fazem uma diferença e tanto...

“Uma abelha operária pesa menos que uma pétala de flor, mas ela pode voar carregando um peso maior que o dela” .

May Boatwright

Resenha: A Estrada da Noite (Joe Hill)

2012-02-06T04:01:00.000-08:00

"A Estrada da Noite” é o aclamado livro de estreia de Joe Hill, filho de Stephen King. E dá para ver que o menino aprendeu as lições direitinho. Conta a história do ciquentão Jude Coyne, roqueiro da extinta banda de heavy metal “O Martelo de Judas”, que tem uma queda pelo oculto e coleciona itens macabros. Ao ficar sabendo de um fantasma que está sendo leiloado pela internet, ele não pensa duas vezes e acaba arrematando o paletó do morto, que vem com o espírito do finado de brinde. Para azar de Jude, o que parecia ser apenas mais uma peça de colecionador se mostra uma grande dor de cabeça. Craddock, o fantasma que ele adquiriu, era padrasto de uma de suas ex-namoradas, e culpa Jude pelo suicídio da enteada ao fim do namoro. A missão de Craddock é acabar com Jude e levar junto todos que cruzarem seu caminho.

Outros personagens que acabam cruzando esse caminho são seu agente Danny e sua atual namorada gótica e jovem, Geórgia, quer dizer, Marybeth. Jude tinha o péssimo hábito de arranjar jovens góticas em cada estado em que se apresentava com a banda e, depois de um tempo vivendo com elas, partia para o próximo estado deixando uma trilha de garotas com o coração partido. Além de ter que lidar com jovens góticas e com um fantasma sanguinário, Jude também tem contas a acertar com seu pai e seu passado. E a estrada da noite é longa...

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"Revistou o térreo e só encontrou sombras e quietude, o que devia deixá-lo tranquilo, mas não deixou. Era o tipo errado de quietude, a imobilidade chocada que se segue ao estouro de um rojão. Seus tímpanos latejavam com a pressão de todo aquele sereno e terrível silêncio".

(página 24)

O livro é, antes de tudo, um delírio para fãs do bom e velho rock n’ roll. Começa com o título em inglês “Heart-Shaped Box”, em referência clara ao Nirvana, passa pelo nome dos cachorros de Jude (Bon e Angus) e vai citando ícones do rock sem parar: Johnny Cash (o paletó do morto era igual ao de Cash), Ozzy Osbourne e o Black Sabbath, Anthrax, Rancid (ou “Rançosa” como aparece tristemente traduzido), Coldplay, etc, achando ainda espaço para referência atuais perturbadoras como o Massacre de Columbine.

Eu já tinha visto o livro em promoções de sites de compra, mas não tinha dado muita bola. Daí, descobri que a obra havia sido escolhida para a discussão de fevereiro do Círculo do Livro. Decidi comprar para ver como era e não conseguir desgrudar. É tanta tensão que você quer terminar logo, saber o que acontece em seguida. A trama tem todo aquele clima tenso de histórias de fantasma desde o início, com descrições primorosas do ambiente e das sensações. É muito fácil imaginar a cena toda. É um roteiro de cinema esperando para ser rodado e, pelo que li, será. Até o momento, tudo o que se sabe é que Neil Jordan (diretor de “Entrevista com o vampiro”, “Traídos pelo Desejo”, entre outros) ocupará a cadeira de diretor. Aliás, o outro livro de Hill, “O Pacto” (Horns) também vai virar filme e tem até protagonista confirmado: Shia LaBeouf. A julgar pelo sucesso que já alcançou, Hoe Hill vai longe.

Selinho!

2012-02-05T08:56:00.000-08:00

Ganhei da Lívia do Mundo Pós-Ficcional este selinho Liebster Blog, que quer dizer querido, amado, favorito, em alemão. Muito obrigada!

Agora ofereço este selo a 5 blogs que estou sempre bisbilhotando:

Devaneios no Firmamento

Regras:

1. Link de volta com o blogueiro que lhe deu;
2. Cole o selinho em seu blog;
3. Escolha 5 blogs para repassá-lo, que tenham menos de 200 seguidores;
4. Deixar comentário avisando que estão recebendo o selinho.

Leia o Livro, Veja o Filme: Os Homens que Não Amavam as Mulheres

2012-01-30T08:54:00.000-08:00

"Os Homens que Não Amavam as Mulheres" é o primeiro livro da trilogia Millennium do autor sueco Stieg Larsson, com mais de 60 milhões de livros vendidos em todo o mundo. Inicialmente, seriam dez livros narrando as investigações conduzidas pelo jornalista Mikael Blomkvist e sua parceira hacker Lisbeth Salander. No entanto, Stieg Larsson conseguiu terminar apenas três livros e nem chegou a conhecer o sucesso de sua obra, pois morreu subitamente de infarto em 2004, aos cinquenta anos.

Em linhas gerais, a história desse primeiro volume é a seguinte: Mikael Blomkvist é jornalista e um dos donos da revista independente Millennium, que também é conduzida por sua sócia, editora, ex-colega de faculdade e amante ocasional, Érika Berger. Envolvido num julgamento armado por difamação de um poderoso magnata sueco que ele denunciou em um artigo, Mikael decide se afastar da revista para não prejudicar ainda mais a reputação da publicação. Enquanto aguarda o fim do julgamento, vai para uma ilha no norte da Suécia onde mora Henrik Vanger, importante empresário e ex-comandante do império familiar que leva seu sobrenome. Henrik está no fim da vida e um terrível mistério o corrói: aos 16 anos de idade, sua sobrinha, Harriet, sumiu e está desaparecida há mais de 40 anos. Mesmo assim, todos os anos Henrik recebe no dia de seu aniversário um ramo de planta desidratada emoldurada em quadro, presente que sua sobrinha desaparecida costumava dar a ele. Certo de que Harriet foi assassinada, Henrik contrata Mikael para descobrir quem a matou. Em troca, oferece informações sobre um inimigo em comum: Wennerström, o financista que está processando Mikael.

Paralelamente, conhecemos Lisbeth Salander, garota magrela e com visual punk que trabalha como investigadora usando suas habilidades de hacker e sua incrível memória fotográfica. Considerada por muitos uma pessoa violenta e julgada incapaz pelo Estado, ela trabalha no submundo e se sustenta desde os 12 anos, mas ainda assim depende de um tutor. Quando seu tutor tem um derrame e fica incomunicável, um substituto é designado, mas ele passa a ser mais um pesadelo na vida da garota. Contratada por Mikael para ajudá-lo na investigação de Harriet, eles acabam descobrindo muita sujeira embaixo do tapete dos Vanger e uma série de crimes sórdidos envolvendo mulheres.

Não posso contar mais que isso. A família Vanger é bem numerosa e a relação entre seus membros é precária. Tem de tudo: bêbados, nazistas, psicopatas. Tirando os nomes impronunciáveis de alguns lugares e pessoas, a leitura flui bem, apesar do número de páginas.

A trilogia foi adaptada pela primeira vez na Suécia e o volume inicial da série acabou de ganhar uma refilmagem pelas mãos de David Fincher, diretor americano famoso por filmes como “Seven – Os sete crimes capitais”, “O clube da luta” e, mais recentemente, “A Rede Social”. Em geral, prefiro ver a versão original dos filmes, pois quase sempre as refilmagens estragam tudo. Depois de ter assistido à versão sueca e de ter gostado muito, fiquei com medo da versão americana, principalmente porque começaram a surgir rumores de mudança do final da história. Mas, como sou muito fã de Fincher, decidi arriscar.

Os dois filmes são muito fiéis ao livro. Na verdade, eles diferem entre si apenas em alguns detalhes, e a tão temida mudança na história não chegou a comprometer a trama. Embora muito bem filmada, a versão americana é, como sempre, desnecessária, criada só para que o público norte-americano possa assistir a uma história que já foi bem rodada anteriormente sem ter o trabalho de ler as legendas. Na verdade, a tal tatuagem de dragão do título americano é muito mais bem feita na versão sueca; o dragão americano é menor e parece de henna. As únicas vantagens do filme americano são a abertura sensacional e a trilha sonora do Nine Inch Nails. Como provavelmente o diretor americano teve mais verba que o sueco, também há mais efeitos visuais e os cenários são obviamente mais luxuosos. De resto, tudo igual.

Ah, sim... aproveito para falar também que acho o título em português infinitamente melhor que o americano. Como qualquer pessoa que leu o livro ou assistiu aos filmes poderá notar, além de ser mais fiel ao título original sueco (“Män som hatar kvinnor” – ou “homens que odeiam mulheres”), o título em português ilustra melhor a temática da história, que não é apenas sobre Lisbeth, e sim sobre todas as mulheres que são humilhadas, maltratadas, estupradas e mortas.

Veredicto: Leia o livro, Veja os filmes.

Para outras informações, curiosidades e trechos de cada um dos livros da Trilogia Millennium, visite o SITE OFICIAL.

Update:
O filme concorre ao Oscar 2012 nas categorias Melhor Atriz (Rooney Mara), Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som.

São Paulo 458 Anos: Olhares

2012-01-26T04:39:00.000-08:00

E então que ontem foi o aniversário de 458 anos de São Paulo. Milagrosamente a chuva deu uma trégua, então aproveitei o dia para sair e relaxar. Mas venho aqui hoje para parabenizar esta cidade maravilhosa que acolhe a todos, embora nem todos mereçam ou a tratem com o devido respeito.

Fonte: Expresso Urbano

Para comemorar, nada das músicas batidas sobre a cidade como "Sampa" ou "Trem das Onze". Vim mostrar novos olhares sobre a cidade que é também musa inspiradora.

Nos quadrinhos, o centro, com sua miscelânea de personagens e edifícios, é o local mais retratado pelos autores de HQ. Veja algumas comparações dos cenários reais com suas interpretações gráficas:

Imagem de 'Daytripper', de Fábio Moon e Gabriel Bá, que mostra a vista do Edifício Martinelli, no centro de São Paulo

A Estação da Luz pelos traços de Guilherme Fonseca e Reonoir Santos

Estação de metrô Trianon-Masp foi retratada na HQ 'Joquempô', de Rogério Vilela

A matéria completa publicada no G1 está AQUI.

E nada é mais paulistano do que o trânsito caótico.

A cidade é o cenário e o trânsito é personagem em "Não por acaso", filme de 2007. Esse é um dos meus filmes nacionais favoritos e, infelizmente, pouquíssimo divulgado. São várias histórias que se entrelaçam no caos urbano. Uma delas é a de Pedro (Rodrigo Santoro), fabricante de mesas de sinuca que tem uma vida amorosa tão friamente calculada quanto as jogadas de sinuca; a outra envolve Ênio (Leonardo Medeiros), engenheiro de trânsito que comanda o fluxo de carros em São Paulo e que estende sua mania de controle ao que se passa em seu lar. Sem perceber, ambos têm suas vidas regidas pela rigidez e planejamento de seus trabalhos - cidade e cidadãos são um só ser. Os outros personagens do filme farão as tramas de Pedro e Ênio colidirem em algum momento. Mas o mais importante neste filme é prestar atenção nas imagens e nos silêncios. Os pequenos detalhes fazem o filme.

Outra coisa que caracteriza São Paulo e seu trânsito violento são os motoboys. Amados e odiados, são, sem dúvida, essenciais. Um filme que retrata a vida desses herois motorizados é "Os doze trabalhos", lançado em 2006. Atualizando a mitologia dos 12 Trabalhos de Hércules, conta a história de Heracles (Sidney Santiago), recém-saído da Febem que tenta superar seu passado e busca um serviço honesto como motoboy. Para conseguir o emprego, o adolescente tem de realizar doze tarefas cruzando todos os bairros paulistas e suas armadilhas. Além de lidar com situações inusitadas envolvendo clientes, ainda tem que ter jogo de cintura para se livrar dos antigos "amigos" que o colocaram na Febem.

Já o terceiro filme, "O Invasor", é baseado no livro de mesmo nome de Marçal Aquino, foi lançado em 2001, e narra a história de três amigos, companheiros desde os tempos de faculdade de engenharia, que são sócios em uma construtora há mais de 15 anos. Quando um desentendimento na condução dos negócios os coloca em conflito, Estêvão (George Freire), o sócio majoritário, ameaça desfazer a sociedade, já os outros dois sócios, Ivan (Marco Ricca) e Gilberto (Alexandre Borges), acuados, resolvem eliminar o ex-amigo. Para tanto, contratam o matador de aluguel Anísio (Paulo Miklos), mas o bandido tem planos de ascensão social e pouco a pouco invade a vida dos dois amigos, confrontando-os com o processo de violência que desencadearam. Este filme mostra o lado das diferenças sociais da cidade e tipos bem característicos de São Paulo: o mano da periferia, os executivos engravatados, a patricinha que quer bancar a rebelde. Um clássico contemporâneo!

E finalmente... a horta!

2012-01-24T08:39:00.000-08:00

Finalmente consegui tirar do papel uma coisa que queria fazer há tempos: ter uma mini-horta de temperos!

A ideia pode parecer simples, mas nada é tão fácil quanto parece quando se mora em um apartamento minúsculo e, ainda por cima, com 5 gatos que não podem ver uma folhinha que já querem devorar. O jeito foi fazer prateleiras (o que seria da minha vida sem elas?) na única parede disponível da sacada e colocar os vasinhos lá. É claro que, por causa dos bigodes xeretas, as prateleiras têm que ficar bem no alto. E também é claro que eu, do alto dos meus 1,50m, tenho que subir no banquinho para poder regar as plantinhas e colher o tempero...

Mas não importa. Fiquei superfeliz com o resultado. Agora é torcer para os bichanos não arranjarem um jeito de escalar a parede (o que eu não duvido nada...) Veremos.

Assim que desci do banquinho, Fridolina subiu correndo para averiguar: "Humm... isso parece interessante"!

Desafio Literário 2012: Uma Vegetariana no Açougue (Tara Austen Weaver)

2012-01-22T13:30:00.000-08:00

Uma Vegetariana no Açougue

Tara Austen Weaver

Editora Seoman

248 páginas

“O que significa essa atração do bife para o homem norte-americano? É como a gatária para o gato. E pensar que em todos esses anos eu usei saia curta e pratiquei a arte da paquera, quando eu poderia só ter oferecido uns bifes e pronto...”

[página 43]

Tara Austen é vegetariana desde que nasceu. Vinda de uma família de vegetarianos e criada numa época em que ter essa opção de alimentação era mais comumente associada ao movimento hippie, nunca questionou seus valores. Até agora. Sentindo-se cada vez mais cansada sem ter um motivo aparente, depois de passar em consulta com vários médicos e fazer diversos tipos de exames, ela resolve seguir o conselho de um deles e comer carne pela primeira vez na vida. Será que tudo em que ela acredita está errado?

Nunca tinha ouvido falar deste livro. Um dia, ele estava disponível para troca no Skoob e achei o título e a sinopse interessantes. Como vegetariana, sei que essa escolha não é fácil, conheço os motivos que me levaram a optar por esse tipo de dieta, mas sei que decidir ter esse estilo de vida em certa idade é bem diferente de nunca ter conhecido outra forma de alimentação. Fiquei curiosa para saber como seria ter crescido com outros valores.

Tara teve uma infância completamente diferente da de seus amiguinhos. Além de não deixar os filhos comer carne, sua mãe também lhes proibia de comer açúcar, gordura e qualquer coisa considerada nociva. Enquanto todas as crianças da escola e do bairro enchiam a cara de batata frita, hambúrguer, bolos, refrigerantes, ela comia brotos de alfafa, tofu grelhado, doces sem açúcar... Muito mais saudável, com certeza, mas bem excludente.

O livro é uma espécie de chick-lit com verniz didático. Há os momentos engraçados da saga de Tara nesse mundo recém-descoberto e assustador que envolve sangue, gordura, nervos e cortes específicos. Há também trechos informativos sobre o sistema de criação de animais para consumo, todos os problemas ambientais envolvidos, os malefícios e os benefícios para a saúde, as tradições, a influência da indústria farmacêutica e do agronegócio, etc.

Não é um livro fácil e com propósito de lazer apenas. Narra a história pessoal da autora, suas dúvidas e escolhas e o que ela considera ser o melhor para ela. Na verdade, acho que é essa e mensagem principal: não importa se você decidiu seguir uma dieta vegetariana ou onívora; o essencial é tomar uma atitude consciente. Saber como os alimentos que vão parar no seu prato são produzidos é mais do que necessário, é um direito seu. Exigir informações e políticas claras dos governos e fabricantes não é ser chato, é fazer cumprir esse direito. Pense nisso antes de pegar um produto na prateleira do mercado ou na banca da feira. Recomendo a leitura a todos, vegetarianos ou não.

E o tema é... Filmes com sabor

2012-01-18T07:19:00.000-08:00

Ainda no espírito do tema de janeiro do Desafio Literário 2012 (Literatura Gastronômica), resolvi fazer um post temático com filmes que dão água na boca e fazem as lombrigas requebrarem. Então pegue alguma coisinha para beliscar, sente-se confortavelmente no sofá e saboreie!

Almoço em agosto (Pranzo di Ferragosto, 2008)

Gianni (Gianni di Gregorio), homem de meia-idade, mora com a velha mãe viúva em Roma. Suas contas se acumulam, e o tradicional feriado de 15 de agosto se aproxima. Sabendo de sua dificuldade financeira, o proprietário do apartamento lhe faz uma proposta: se Gianni hospedar a mãe dele no feriado, perdoará parte de suas dívidas com o aluguel.
Ao saber disso, seu médico e um de seus amigos também lhe pedem que fique com suas mães (sem contar uma tia que vem de brinde!). Subitamente, o pequeno apartamento de Gianni se vê repleto de senhoras que causam muita confusão com suas excentricidades. Divertido, com pitadas de drama familiar e conflitos humanos, o filme ainda mostra Gianni e as mammas fazendo pratos de encher os olhos e fazer a barriga roncar.

Ratatouille (Ratatouille, 2007)

Remy (Patton Oswalt) é um rato que sonha se tornar um grande chef. Só que sua família é contra a ideia e, por ser um rato, ele sempre é expulso das cozinhas que visita. Um dia, enquanto estava nos esgotos, ele fica bem embaixo do famoso restaurante de seu heroi culinário, Auguste Gusteau (Brad Garrett). Ele decide visitar a cozinha do lugar e lá conhece Linguini (Lou Romano), um atrapalhado ajudante que não sabe cozinhar e precisa manter o emprego a qualquer custo. Remy e Linguini realizam uma parceria, em que Remy fica escondido sob o chapéu de Linguini e indica o que ele deve fazer ao cozinhar. Como todas as animações da Pixar, esta não fica atrás em termos de qualidade visual e enredo. É diversão garantida com a sofisticação da cozinha francesa.

Chocolate (Chocolat, 2000)

Baseado no romance homônimo de Joanne Harris, o filme conta a história de Vianne Rocher (Juliette Binoche), uma forasteira que, sem marido e acompanhada apenas da filha de seis anos, chega a um conservador vilarejo no interior da França. Como se isso não bastasse, ela abre uma loja de chocolates ao lado da igreja em plena quaresma! Sua capacidade de criar doces e chocolates incríveis e de perceber os desejos de cada cliente e satisfazê-los completamente faz com que seja considerada uma feiticeira por muitos moradores. Sua situação, que já não era boa, piora ainda mais com a chegada de Roux (Johnny Depp), um músico andarilho com quem ela acaba se envolvendo. Impossível assistir a este filme e não ficar com vontade de comer um docinho...

Bom Apetite (Bon Appétit, 2010)

Este é um daqueles filmes deliciosos, mas infelizmente sem divulgação, que só tive o prazer de ver porque dei de cara com ele começando na TV a cabo. É uma comédia romântica, falado em três línguas diferentes, às vezes ao mesmo tempo (inglês, espanhol e alemão), com toques de drama, muitos pratos tentadores e paisagens lindíssimas. A história gira em torno de Daniel (Unax Ugalde), jovem e ambicioso chef espanhol em início de carreira, que consegue o emprego de seus sonhos em um renomado restaurante em Zurique. Logo passa a ser o preferido do chef Thomas (Herbert Knaut) e faz amizade com Hugo (Giulio Berruti), chef italiano, e com Hannah (Nora Tschirner), sommelière alemã. Tudo parece estar indo às mil maravilhas para o grupo de talentosos amigos, até que Hannah dá um beijo em Daniel, o que é suficiente para que ele se apaixone completamente e questione seu relacionamento com a namorada. Será que vale a pena investir no relacionamento com a volúvel Hannah? Sensível, divertido, encantador!

Como Água para Chocolate (Como Água para Chocolate, 1993)

Baseado no romance homônimo de Laura Esquivel, (então mulher do diretor Alfonso Arau), a história se passa no início do século XX, numa fazenda mexicana, na fronteira com o Texas, Tita (Lumi Cavazos), a quem foi negado o direito de se casar, por ser a filha mais nova, e que teve que permanecer ao lado da mãe Elena (Regina Torne) para cuidar dela, vive um amor ardente, mas contido, por Pedro (Marco Leonardi), que acaba aceitando casar-se com sua irmã Rosaura (Yareli Arizmendi), apenas para permanecer perto da mulher que ama. Tita, que cresceu na barra da saia de Nacha (Ada Carrasco), cozinheira da fazenda, conhece como ninguém os mistérios da culinária e transpõe para os alimentos todas as suas emoções, que acabam nos pratos dos comensais. A atmosfera do filme é de conto de fadas, cheio de aromas, rituais, texturas e temperos. Pena que a TV não permite sentir o cheirinho das comidas...

Estômago (Estômago, 2008)

Em “Estômago” se desenrolam duas histórias paralelas envolvendo Raimundo Nonato (João Miguel), um migrante nordestino que foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele demonstra seu talento nato para a culinária. Suas famosas coxinhas transformam o bar em um sucesso e Raimundo é contratado por Giovanni (Carlo Briani), dono de um conhecido restaurante italiano da região, para ser assistente de cozinheiro. Na esfera pessoal, ele se apaixona pela prostituta boa de garfo Iria (Fabiula Nascimento). Enquanto acompanhamos sua melhora de vida, simultaneamente conhecemos sua vida na prisão, onde seus dotes culinários lhe garantem várias regalias. O motivo da prisão só aparece quando o filme já está bem adiantado, mas isso não nos impede que salivar vendo os quitutes preparados por Raimundo. Confesso que, mesmo estando há anos sem comer nenhum tipo de carne e de não sentir falta, as coxinhas do filme me deixaram com muita vontade. Fiquei com elas na cabeça durante semanas!

Julie & Julia (Julie & Julia, 2009)

Baseado em duas histórias reais (adaptação da escritora e diretora Nora Ephron de duas autobiografias de sucesso: Julie & Julia de Powell e My Life in France, de Julia Child com Alex Prud'homme), Julie & Julia intercala a vida de duas mulheres que, apesar de separadas pelo tempo e pelo espaço, estão ambas perdidas, até descobrirem que com a combinação certa de paixão, coragem e manteiga, tudo é possível. Em 1948, Julia Child (Maryl Streep) mudou-se para Paris na companhia do marido, nomeado adido cultural dos EUA. Apaixonada pela cultura francesa, ingressou em uma famosa escola de gastronomia e lançou o livro Mastering the Art of French Cooking, tornando-se extremamente popular nos EUA. Décadas mais tarde, em Nova York, Julie Powell (Amy Adams) acaba de fazer 30 anos e vive frustrada com sua vida de funcionária pública. Com o apoio do marido, resolve que testará todas as receitas do livro de Child por um ano e publicará os resultados em um blog. Alternando momentos de plena satisfação consigo mesma por conseguir reproduzir as receitas e de grandes frustrações por não ser capaz de obter o resultado desejado, o filme nos envolve nas lambanças de Julie e nos faz desejar que a hora do jantar chegue logo.

O Primeiro que Disse (Mine Vaganti, 2010)

Tommaso (Riccardo Scamarcio) é o membro mais jovem da tradicional família Cantone, proprietária de uma fábrica de massas no sul da Itália. Ele vai a Roma para uma reunião familiar em que seu irmão será anunciado como eleito para tocar os negócios da empresa e pretende aproveitar a ocasião para contar a todos sobre sua homossexualidade. Só que ele não esperava que seu irmão Antônio (Alessando Preziosi) tomaria a dianteira comunicando aos familiares que também é gay, obrigando Tommaso a esconder sua revelação e ainda assumir a fábrica a contragosto. Temendo que seu pai tenha um infarto após o choque da declaração do irmão, Tommaso segue empurrando seus dias na fábrica enquanto tenta planejar quando contará à família sobre seus desejos. Uma visitinha da turma de amigos deixa tudo mais agitado e divertido, dando mais tempero a esta ótima comédia italiana com toques de drama. Aqui a culinária não é o foco principal, mas, se a história se passa na Itália, qual a probabilidade de assistir a um filme todo sem dar de cara com pratos saborosos desfilando na tela?

Sem Reservas (No Reservations, 2007)

O filme é uma refilmagem de “Simplesmente Martha” (Bella Martha, 2001), uma produção ítalo-germânica-austríaca-suíça. Conta a história de Kate (Catherine Zeta-Jones), chef de cozinha workaholic de um sofisticado restaurante de Manhattan. Sua personalidade extremamente séria e perfeccionista faz com que esteja em atrito constante com o novo e animado subchef (Aaron Eckhart), que é avesso a regras, extremamente criativo e gosta de ouvir ópera na cozinha. Como se isso não bastasse para deixar os nervos de Kate à flor da pele, ela ainda tem que lidar com a súbita chegada de Zoe (Abigail Breslin), sua sobrinha órfã de 9 anos, que se sente deslocada na rotina da tia. No meio de tantas adaptações, Kate percebe que o mundo vai muito além da cozinha.

Tomates Verdes Fritos (Fried Green Tomatoes, 1991)

Este é clássico! O filme se baseia no romance escrito por Fannie Flag, que assina o roteiro com mais uma mulher, Carol Sobieski. Ainda que tenha sido filmado por um diretor homem, é uma obra de alma feminina, uma pequena ode à vida e à amizade, que aborda ainda questões como discriminação racial, violência doméstica, liberdade, terceira idade e recuperação da auto-estima. Duas histórias ocorridas em épocas diferentes vão se intercalando conforme Ninny (Jessica Tandy), interna de um asilo, passa a encontrar Evelyn (Kathy Bates), uma visitante desconhecida, e vai compartilhando histórias. Os tais tomates verdes fritos do título era uma receita servida aos fregueses do antigo café dirigido pelas outras duas personagens femininas importantes da história, Idgie e Ruth. Não é propriamente um filme de temática culinária, mas dá gosto observar os pratos preparados por Evelyn e os ingredientes da cozinha do Café.

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Enquanto eu estava selecionando os filmes para o post, percebi que a temática culinária realmente me atrai. Os filmes mencionados acima são só alguns com esse tema a que já assisti. Ainda tenho muitos outros para comentar e mais uma série de títulos a serem vistos, mas acho que o post já ficou grande o bastante. Em breve posto a "Parte 2" com mais indicações de filmes.

E aí, gostaram? Quais os seus favoritos? Que filme acrescentariam?

Resenha: O Vendedor de Histórias (Jostein Gaarder)

2012-01-16T12:37:00.000-08:00

O Vendedor de Histórias

Jostein Gaarder
Cia. das Letras
207 páginas

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“Lembro-me bem da primeira vez que alguns meninos tocaram a campainha e perguntaram se eu queria sair para brincar. As roupas deles estavam sujas, e um deles tinha um nariz ranhento. E lá estavam eles me perguntando se eu queria brincar de índio e caubói. Fingi estar com dor de barriga, ou dei alguma outra desculpa mais plausível. Não via sentido em brincar de índio e caubói em volta de automóveis e varais de charque. Era capaz de brincar muito melhor na minha própria imaginação, onde havia cavalos e machadinhas de guerra de verdade, rifles, arco-e-flechas, caubóis, caciques e feiticeiros. Eu podia ficar sentado na cozinha ou na sala de visitas e, sem erguer um dedo, encenar as batalhas mais pitorescas entre peles-vermelhas e caras pálidas. Eu estava sempre do lado dos índios. Hoje em dia está quase todo mundo do lado dos índios, mas agora é tarde demais”.

[página 17]

Petter era um garoto com imaginação hiperativa, mas que não gostava de interagir com outras pessoas, principalmente com outras crianças de sua idade. Para ele, era perda de tempo tentar explicar coisas óbvias a elas, pois nunca entenderiam. Então, ele passava muito tempo fisicamente imóvel, mas com um turbilhão de ideias povoando sua cabeça, criando e recriando diversas histórias e aventuras. Ele era a única criança com pais divorciados e era perseguido pelos meninos da escola.

Apesar de pequeno, Petter era "boca grande", o que o colocava em várias enrascadas. Sua incrível capacidade de se expressar e de compreender as coisas rapidamente fez com que ele passasse a ajudar colegas de classe e logo começasse a ser pago para fazer deveres de casa alheios, o que acabou o levando ao que futuramente seria seu negócio de venda de histórias. É também na escola que ganha o apelido de Pequeno Petter Aranha. Anos mais tarde o codinome de Aranha vem a calhar: ele era o escritor fantasma que ganhava a vida vendendo ideias para pessoas que queriam ser escritores famosos.

"O Vendedor de Histórias" é o primeiro livro que leio de Jostein Gaarder, famoso escritor de "O Mundo de Sofia". O livro é narrado em primeira pessoa, então temos acesso aos pensamentos de Petter o tempo todo. Fica claro o quanto ele era egocêntrico e manipulador. Desde cedo, ele dava dicas para professores, fornecia informações adicionais a eles de forma discreta, para que achassem que eles próprios é que tinham pensado nessas coisas. Para Petter, ninguém estava à sua altura, mas a fama não importava; mais valia saber que suas ideias corriam soltas pelo mundo.

No fundo Petter é muito solitário. Apenas sua imaginação fértil e seu amigo imaginário, o Homem-Metro, servem de companhia. Gostei do livro, no geral. Só achei meio repetitivo em certos momentos em que Petter narra uma história dentro de outra e depois retoma o mesmo personagem em uma história diferente, mas ainda assim é interessante.

Filmitcho: Inquietos (Restless)

2012-01-12T03:13:00.000-08:00

Em “Inquietos”, o diretor Gus Van Sant consegue criar um comovente conto de fadas bem atual. Nele, não há irmãs ciumentas e madrastas más, bruxas, lobos ou magia. Nossa heroína, Annabel Cotton (Mia Wasikowska), é uma encantadora garota que adora observar insetos, pássaros e a integração da natureza como um todo. Pensou em Cinderela ou da Branca de Neve? Hum... errou.

Embora a “princesa” de “Inquietos” tenha um profundo amor pela vida e saboreie cada minuto, ela não é como as princesas que costumamos ver. Seu ídolo é Charles Darwin e um dos seus passatempos é ir a funerais de desconhecidos. É num desses funerais que ela conhece seu príncipe encantado, Enoch (Henry Hopper), que tem esse mesmo hábito estranho. Mas, como eu disse lá no começo do post, este é um conto de fadas atual e realista. O príncipe encantado é um rapaz descabelado e magro que perdeu a fé na vida após uma tragédia familiar. A princesa é paciente terminal de câncer que tem expectativa de 3 meses de vida.

Apesar desse último parágrafo já deixar claro que a história não terminará com o clássico “...e foram felizes para sempre”, “Inquietos” não é um filme depressivo ou derrotista. Pelo contrário, o filme tem uma atmosfera de sonho, com toques surrealistas como Hiroshi (Ryo Kase), o amigo imaginário/consciência de Enoch que é o fantasma de um piloto de caça kamikaze. Somente Enoch o vê e pode falar com ele, mas Annabel em momento algum duvida do amigo. Tudo é tão inocente e simples que, quando você percebe, já está envolvido na fantasia.

Acompanhar os últimos dias de Annabel é uma tarefa triste, mas a morte iminente é encarada com bom-humor e serenidade pelos protagonistas. Ao final do filme você provavelmente estará com lágrima nos olhos, mas também terá essa sensação de leveza em seu coração. Como já dizia Vinicius de Moraes sobre o amor: “Que não seja imortal, posto que é chama; mas que seja infinito enquanto dure”.

Filmitcho: Drive (Drive)

2012-01-10T03:08:00.000-08:00

Domingo assisti a “Drive”. Eu já tinha lido comentários elogiando o filme e visto o recém-lançado livro na livraria, mas ainda não estava convencida. O problema é o seguinte: para mim, falou que é filme de carros, que envolve roubo e velocidade, eu já descarto. Traumas de filmes ruins do tipo "Velozes e Furiosos" (tá, o primeiro é legal), "60 Segundos” e outros de rachas que meu irmão alugava para assistir. Mas enfim... resolvi vencer o preconceito e dar uma chance ao filme. E quer saber? O filme é muito bom.

“Drive” tem um emprego meio-período de dublê em cenas de ação que envolvem carros e também trabalha em uma oficina mecânica. Ele entende tudo de carro e os pilota como ninguém. Devido a essa sua habilidade automobilística, vez ou outra ele acaba fazendo uns bicos como piloto de fuga em assaltos e roubos. Mas Drive tem uma regra clara: ele só dirige; não pega em armas, não carrega o produto do roubo, não ajuda os assaltantes e não espera mais que 5 minutos.

Tudo estava indo conforme o planejado em sua vida solitária de dublê/mecânico/piloto de fuga, até que ele conhece sua vizinha Irene, moça que trabalha duro para sustentar a si mesma e ao filho pequeno enquanto aguarda seu marido sair da prisão. Passando cada vez mais tempo com Irene e com o pequeno Benício, Driver se vê obrigado a ajudá-los quando Standard (marido de Irene), liberado por bom comportamento, é ameaçado e precisa arranjar dinheiro para saldas dívidas com bandidos e, assim, tentar manter sua família em segurança.

O diferencial de Drive em relação ao filmes de velocidade é que, embora haja carrões turbinados e corridas de tirar o fôlego, a história foca nos personagens, principalmente em Drive e em seu isolamento. Ele passa as noites vagando pelas ruas desertas de Los Angeles, dirigindo em alta velocidade e ouvindo jogos, ao mesmo tempo em que acompanha os chamados da polícia pelo rádio. Seu nome não é mencionado nem uma vez durante o filme, ninguém sabe de onde ele veio, ele não tem amigos, parentes ou namorada.

A trilha sonora merece destaque, bem como o visual “anos 80” e a imagem granulada, que criam uma atmosfera noir melancólica.

Resumindo: Drive é muito bom. Não deixe de conferir.

Desafio Literário 2012: Chocolate Amargo - Uma Autobiografia (Gordon Ramsay)

2012-01-08T10:32:00.000-08:00

Fiquei sabendo do Desafio Literário no final do ano passado e decidi participar. O primeiro tema proposto não poderia ser mais saboroso: Literatura Gastronômica. Logo me veio à mente um livro que estava na estante há alguns meses e que se encaixava como uma luva no tema de janeiro: Chocolate Amargo, uma autobiografia do Chef Gordon Ramsay.

“Chefs são como cachorros: não gostam de ter adversários em seus territórios”

[página 115]

Eu adoro programas culinários. Desde que vi o chef Gordon xingando e esculachando os participantes de programas como Hell’s Kitchen e Kitchen Nightmares me apaixonei. Quem já viu algum desses programas sabe do que eu estou falando. Suas atitudes grosseiras, seu temperamento explosivo e sua boca suja o caracterizam como o típico babaca-folgado-irritante. Mas até onde o que vemos na TV é o Gordon Ramsay real e o que é encenação?

Gordon Ramsay teve uma infância pobre e sofrida. Seu pai era um alcoólatra com temperamento violento que queria ser cantor de country. Ele não parava em emprego nenhum, batia em Gordon, em seus 3 irmãos e em sua mãe e os arrastava para todo lado, pois estavam sempre sendo despejados. Com isso, ainda pequeno e sem saber ao certo como seria seu futuro, Gordon Ramsay só tinha uma certeza: não seria um bêbado violento como seu pai.

A primeira chance que teve de construir uma carreira foi como jogador de futebol no time juvenil do Rangers, um famoso time inglês. Tudo estava indo bem, mas uma série de lesões tirou esse sonho do alcance de Gordon. Sem ter muitas outras alternativas, ele acabou fazendo um curso de gastronomia patrocinado pelo Rotary Club e descobriu ser bom nessa arte. Isso só serviu para deixar seu pai ainda mais bravo com ele, pois nas palavras de seu pai “cozinhar é para boiolas”. Com isso, Gordon sai de casa e vai morar com uma de suas irmãs em um apartamento fornecido pela assistência social, e assim o objetivo de sua vida passa a ser a obtenção de três estrelas no Guia Michelin, o guia de restaurantes mais respeitado do mundo que premia e classifica os estabelecimentos como restaurantes de uma a três estrelas.

Quem vê Gordon Ramsay em seus programas na TV e conhece os vários restaurantes com estrelas no Michelin que ele administra não imagina o quanto foi difícil chegar a esse nível. Sem nunca fugir do trabalho pesado, ele trabalhou duro, chegou a dormir apenas 2 horas em uma época da vida, deitando no chão do restaurante para estar lá bem cedo e receber os suprimentos. O importante para ele era trabalhar com grandes chefs, aprender tudo o que pudesse, aprimorar suas técnicas.

Lendo a biografia do chef Gordon Ramsay, passei a admirá-lo ainda mais, pois ele pode ser um babaca-folgado-irritante, mas é um babaca-golgado-irritante perfeccionista. E vocês sabem... para perfeccionistas, se decidir fazer uma coisa, que ela seja 100% perfeita ou então é melhor nem fazer nada. Menos do que perfeito não é admissível. E é por isso que ele se desespera vendo gente preguiçosa fazer as coisas de qualquer jeito, servindo comida vencida ou queimada, mentindo para os clientes.

“Mentir é o maior pecado que se pode cometer em uma cozinha. Trabalhar com alguém que mente é pior que trabalhar com alguém que não sabe cozinhar”.

[página 83]

Por isso eu digo: Como não amar esse homem que cozinha bem, odeia mentiras, é perfeccionista e ainda tem aquele sotaque lindo?

Detalhes do Livro

Título: Chocolate Amargo - Uma Autobiografia

Autor: Gordon Ramsay

Editora: BestSeller

No. de Páginas: 249

Leia o Livro, Veja o Filme: Pergunte ao Pó

2012-01-06T04:38:00.000-08:00

Pergunte ao Pó
John Fante
José Olympio Editora
206 páginas

A história se passa nos Estados Unidos, mais precisamente em Bunker Hill, Los Angeles, em 1930, período da Grande Depressão. Acompanhamos Arturo Bandini, aspirante a escritor que teve um conto publicado e agora vive de lembranças da glória que nem chegou a ser alcançada. Ele passa seus dias no minúsculo e empoeirado quarto de hotel, tentando em vão parir uma obra-prima, ou vagando pela periferia de Los Angeles, e termina suas noites no decaído bar Columbia Buffet, onde trabalha Camilla Lopez, garçonete mexicana por quem sente uma forte atração e um grande desprezo.
Ela representa o passado de pobreza e humilhações que Bandini sofreu por ser de origem italiana, então ele a trata mal. Mas ele está apaixonado por ela, ele a deseja, mas não consegue consumar o ato. Frustrado, busca consolo em prostitutas, gastando o escasso dinheiro que ganhava com a venda de contos, que na verdade, eram trechos editados das longas cartas desesperadas que ele escrevia a seu editor Hackmuth.

Arturo Bandini pode ser interpretado como o alterego de John Fante. Como Fante, Bandini também saiu do Colorado e foi para a Califórnia atrás do sonho de ser um famoso escritor, seduzido pelo estilo de vida das celebridades que estampavam jornais e revistas, lindas mansões, belas mulheres, piscinas reluzentes, palmeiras verdejantes. Todavia, por ser pobre, o que Los Angeles reservou para ele era bem diferente:

“...escadarias poeirentas de Bunker Hill, passando pelos prédios de vigamento de madeira cobertos de fuligem ao longo daquela rua escura; areia, óleo e graxa sufocando as inúteis palmeiras enfileiradas como prisioneiras agonizantes, acorrentadas a um pequeno retalho de chão negro escondendo seus pés”.

[página 55]

Como o próprio Bandini percebe em dado momento, para ser um bom escritor, certos requisitos são essenciais:

“Eu tinha vinte anos na época. Que diabo, eu dizia, não se apresse, Bandini. Você tem dez anos para escrever um livro, vá com calma, saia e aprenda sobre a vida, caminhe pelas ruas. Este é seu problema: sua ignorância da vida. Ora, meu Deus, rapaz, você percebe que nunca teve uma experiência com uma mulher? Oh sim, eu tive, oh sim, tive bastante. Oh não, você não teve. Precisa de uma mulher, precisa de um banho, precisa de um bom empurrão, precisa de dinheiro”.

[página 19]

Uma coisa muito legal do livro é que todos os pensamentos e sentimentos de Bandini são compartilhados sem pudores:

“Desci os degraus de Angel’s Flight até Hill Street: cento e quarenta degraus, com os punhos cerrados, sem medo de homem algum, mas apavorado pelo túnel da rua Três, apavorado de atravessá-lo a pé – claustrofobia. Apavorado por lugares altos também e por sangue e por terremotos; fora isso, bastante corajoso, excetuando a morte, exceto o medo de que eu vá gritar numa multidão, exceto o medo de apendicite, exceto o medo de problemas cardíacos, a tal ponto que, sentado no seu quarto segurando o relógio e apertando a jugular, contando as batidas do coração, ouvindo o ronrom e o zunzum do seu estômago. Fora isso, bastante corajoso."

[página 22]

A obra é tão importante que ganhou prefácio de ninguém mais, ninguém menos que Charles Bukowski: "Eu era um jovem, passando fome, bebendo e tentando ser escritor. Nada do que eu lia tinha a ver comigo. Eu tirava livro após livro das estantes. Por que ninguém dizia algo? Por que ninguém gritava? Então, um dia, puxei um livro e o abri, e lá estava. As linhas rolavam facilmente através da página, havia um fluxo. Cada linha tinha sua própria energia e era seguida por outra como ela. (...) E aqui, finalmente, estava um homem que não tinha medo da emoção. O humor e a dor estavam entrelaçados com uma soberba simplicidade. O livro era Pergunte ao Pó e o autor, John Fante. Ele se tornaria uma influência no meu modo de escrever para a vida toda. Trinta e nove anos depois, reli Pergunte ao Pó. Ele ainda está de pé, como as outras obras de John Fante, mas esta é a minha favorita porque foi minha primeira descoberta da mágica”.

O livro ganhou uma adaptação para o cinema em 2006, com Colin Farrell interpretando Bandini e Salma Hayek no papel de Camilla. Eu assisti ao filme na época do lançamento, mas não me lembro de detalhes. Só sei que não tinha gostado muito na ocasião e, agora que li o livro, posso afirmar que o filme descaracterizou a história. No filme, a trama gira em torno do amor não correspondido de Bandini por Camilla; bem diferente do livro, que foca nos desejos não concretizados de Bandini, em seus medos e inseguranças.

Veredicto: Leia o Livro, Não Veja o Filme.

P.S.: A procura de fotos para ilustrar o post, acabei descobrindo uma matéria muito bacana NESTE SITE (de onde tirei a foto de John Fante) sobre o documentário "Sad Flower in the Sand", que apresenta a vida de John Fante.

Resenha: Ler, Viver e Amar em Los Angeles

2012-01-04T03:22:00.000-08:00

Ler, Viver e Amar em Los Angeles
Jennifer Kaufman e Karen Mack
Editora Casa da Palavra
319 páginas

“Algumas comem. A maioria faz compras. Há aquelas que fumam ou bebem. Outras ligam para o terapeuta. Dora cura sua tristeza lendo – às vezes por dias consecutivos.”

A História:

Dora está na casa dos trinta anos e acumula dois casamentos malsucedidos, uma carreira de jornalista abandonada, uma relação capenga com a mãe e vários traumas de infância. O que ela faz quando está deprimida e quer fugir de tudo? Se isola durante dias em sua banheira, mergulhada em água quente e no mundo mágico dos livros. Seu vício literário foi herdado da mãe alcoólatra que também adorava ler e arrastava suas filhas em viagens a casas de autores para preencher seus dias.

A compulsão de Dora por livros faz com que ela vá à livraria McKenzie’s com frequência e acabe se apaixonando por Fred, que trabalha lá. À primeira vista, Fred é tudo que alguém como Dora poderia querer: sexy, inteligente, conhecedor de bons livros. No entanto, quando ela passa a observar melhor como ele trata as outras pessoas, principalmente sua mãe idosa Bea e sua sobrinha Harper, um alarme dispara em seu interior. Seria Fred um príncipe ou um sapo?

......

Apesar da minha resistência inicial graças a comparações inevitáveis do título com “Comer, Rezar, Amar”, a capa da moça lendo na banheira e um texto desses na orelha interna me ganharam. Não, eu não li “Comer, Rezar, Amar” nem vi o filme. Literatura “mulherzinha” não é o meu forte, mas decidi dar uma chance a "Ler, Viver e Amar..." porque falava, sobretudo, de livros. Outra coisa que achei bem bacana são as citações no início de cada capítulo, incluindo algumas pérolas como “Clássico. Um livro que as pessoas elogiam e não leem” – Mark Twain (na página 73) ou “Há dois motivos para se ler um livro: um deles é apreciá-lo, e o outro é vangloriar-se dele” – Bertand Russell (na página 105). Uma lista com todos os livros, autores e filmes citados no livro também é um ponto positivo.

Os pontos negativos são os diversos erros de digitação (espero que tenham corrigido isso na nova versão), a troca da capa (a capa nova é bonita, mas provavelmente o livro não teria chamado tanto minha atenção com uma capa só colorida) e o final feliz demais para ser crível, mas acho que nesse ponto o problema talvez seja eu, que não aprecio o velho “...e foram felizes para sempre”.

.......

A propósito, já se inscreveram para o sorteio?

Valendo 1 (um) exemplar de "Ler, Viver e Amar em Los Angeles". É só clicar no banner aí do lado, preencher o formulário e seguir as regras direitinho (ser seguidor do blog pelo Google Friend Connect e seguir o blog no Twitter e/ou no Facebook). Participem!

Leia o Livro, Veja o Filme: O Guardião de Memórias (The Memory Keeper's Daughter) - Kim Edwards)

2012-01-02T10:08:00.000-08:00

O Livro -

Sinopse:

Inverno de 1964. Uma violenta tempestade de neve obriga o Dr. David Henry a fazer o parto de seus filhos gêmeos. O menino, primeiro a nascer, é perfeitamente saudável, mas o médico logo reconhece na menina sinais da síndrome de Down. Guiado por um impulso irrefreável e por dolorosas lembranças do passado, o Dr. Henry toma uma decisão que mudará para sempre a vida de todos e o assombrará até a morte: ele pede que sua enfermeira, Caroline, entregue a criança para adoção e diz à esposa que a menina não sobreviveu. Tocada pela fragilidade do bebê, Caroline decide sair da cidade e criar Phoebe como sua própria filha. E Norah, a mãe, jamais consegue se recuperar do imenso vazio causado pela ausência da menina. A partir daí, uma intrincada trama de segredos, mentiras e traições se desenrola, abrindo feridas que nem o tempo será capaz de curar.

Capa da edição americana

Resenha:

Eu nunca dei muita bola para esse livro quando dava de cara com ele em livrarias e sites de compra. Acho que o fato da capa nacional ser pouco chamativa e remeter à capa de “A Cabana” me fez ignorá-lo solenemente. No entanto, quando uma amiga com quem troco livros perguntou se eu queria ler esse e falou animada sobre o livro, fui ler a sinopse e achei que poderia ser interessante. Decidi arriscar.

A trama começa em 1964, com o nascimento dos gêmeos Paul e Phoebe, e vai até 1989. É, sobretudo, uma história sobre o poder de nossas escolhas. David Henry fica chocado ao perceber, no parto, que sua filha tinha Síndrome de Down e, relembrando o quanto foi difícil perder sua irmãzinha aos 12 anos de idade devido a problemas cardíacos causados pela mesma doença, tenta poupar sua esposa e a si mesmo da dor de perder um filho prematuramente e toma uma decisão radical: pede a enfermeira que leve o bebê para uma instituição para doentes mentais. Aqui vale fazer um parêntese: É importante lembrar que a história se passa em 1964, quando não havia tanta informação disponível sobre Síndrome de Down nem tratamentos para os problemas congênitos que acompanham a doença, então, portadores dessa doença morriam jovens. Isso está muito bem retratado no livro, seja por meio do vocabulário que atualmente é considerado politicamente incorreto, mas que era corrente naquele tempo, como mongoloide, retardada, asilo de doentes mentais, seja por meio das dificuldades enfrentadas por Caroline, que teve que lutar contra vários tipos de preconceito por ser “mãe solteira” e ainda por cima ter uma filha com problemas mentais.

Voltando à história, a decisão de David acabou destruindo sua família: sua mulher, Norah, que nunca se recuperou da “morte” da menina, distanciou-se cada vez mais do marido e mergulhou na bebida; seu filho, Paul, que era superprotegido pela mãe e negligenciado pelo pai, com quem passa a discutir frequentemente por causa da carreira musical que pretende seguir; ele, David, se enterra no trabalho de ortopedista e passa a dedicar-se à fotografia, permanecendo mais tempo em sua câmara escura do que com a mulher e o filho.

“A fotografia tem tudo a ver com segredos – disse, após alguns minutos, levantando a foto com uma pinça e mergulhando—a no fixador. Os segredos que todos temos e nunca revelamos”.

David diz a Paul – página 185

Achei o começo do livro bem maçante. Muita descrição do passado de Norah, David e Caroline e um número excessivo de personagens secundários e suas histórias colaboraram para tornar o ritmo do livro meio arrastado. Reconheço que fiz “leitura dinâmica” em umas partes iniciais para ver se chegava logo a alguma ação. Lá pela página 90-100 a coisa começou e engrenar e me senti envolvida na história, querendo saber o que aconteceria. É muito tocante ver como Caroline enfrentou todas as dificuldades para ficar com Phoebe e dar a ela uma vida “normal”, isto é, sem aceitar a negação de direitos a sua filha, lutando para que ela tivesse todas as oportunidades que qualquer outra criança teria, mas aceitando suas limitações. A dor da perda, para Norah, fez com que ela se divorciasse de David, mas, por outro lado, ela renasceu como uma mulher independente. David, por sua vez, arruinou seu casamento e seu relacionamento com o filho e era considerado insensível por Norah, mas, na verdade, ele era o “Guardião de Memórias”: por meio de sua câmera fotográfica, via sua menininha abandonada crescer em meninas desconhecidas.

O Filme -

Sabe quando reclamamos que muitas partes do livro foram deixadas de fora do filme?

Neste caso, isso foi um ponto positivo, pois cortaram da adaptação todos os personagens secundários (Bree, a irmã de Norah; Dorothy March, dona da casa onde Caroline vai morar ao fugir com Phoebe para outra cidade; Rosemary, garota grávida, mais ou menos da idade de Paul, que David encontra na velha cabana abandonada da família e a única pessoa a quem David conta a verdade sobre a filha) e suas histórias desnecessárias.

A adaptação é, na verdade, um telefilme, com Dermot Mulroney interpretando Dr. David Henry, Gretchen Mol encarnando Norah Henry e Emily Watson no papel da enfermeira Caroline Gill.

Mesmo que você não leia o livro, recomendo fortemente o filme. Pegue uma caixa de lenços, acomode-se no sofá e bom filme!

2 em 1: Amigo Secreto e Primeiro Sorteio do Blog

2011-12-30T09:30:00.000-08:00

Oi, gentes!

Este é provavelmente meu último post de 2011, então vai ser no estilo 2 em 1.

Primeiro, o que ganhei de amigo secreto:

Simplesmente perfeito!

Em seguida, parte da última comprinha do ano no Submarino:

Não, eu não endoidei de vez. Apenas aproveitei o precinho camarada e comprei dois exemplares do mesmo livro porque 1 é meu e o outro decidi sortear. Como podem ver, o meu já tem até marcadores colados, pois comecei a ler ontem. O outro está lacradinho e vai para 1 felizardo participante do Primeiro Sorteio do Blog!

Preparados?
Então vamos lá!

O PRÊMIO

Um (1) exemplar do livro "Ler, Viver e Amar em Los Angeles", de Jennifer Kaufman e Karen Mack, da Editora Casa da Palavra.

AS REGRAS

O sorteio será realizado pelo site Random.org assim que o blog alcançar 150 seguidores no Google Friend Connect.

Para participar é muito simples, basta:

1. Ter endereço de entrega no Brasil.

2. Ser seguidor público do blog pelo Google Friend Connect aí ao lado direito.

3. Acompanhar o blog no Facebook e/ou Twitter (basta "Curtir" o Resumo da Ópera no Facebook e/ou seguir o blog no Twitter - ambas as opções estão aí ao lado direito).

4. Preencher o formulário APENAS UMA VEZ. O preenchimento do formulário mais de uma vez leva à desclassificação.

IMPORTANTE: Todos os campos do formulário são de preenchimento obrigatório. Perfis usados apenas para promoções não serão validados, OK?

FORMULÁRIO

Seguiu todos os passos acima? Então, pronto!

A divulgação do sorteio não é obrigatória, mas é claro que é bem-vinda. Quanto mais rápido alcançarmos a marca de 150 seguidores, mais rápido será o sorteio, né?

Tenham todos um ótimo reveillon!

O melhor (e o pior) de 2011

2011-12-28T11:28:00.000-08:00

Livros:

Outro dia li não sei onde (sorry!) que às vezes gostamos tanto de um livro ou filme que temos ciúme de compartilhá-lo com outras pessoas. Acho que não foi bem o ciúme que me impediu de compartilhar minhas observações sobre "A menina que roubava livros" (o melhor livro que li em 2011) e sobre “Pequena Abelha”. No primeiro caso, fiquei tão encantada com a forma em que o livro foi escrito, com as imagens e jogos de palavras que, ao ler, ficava tentando imaginar como seria o livro original em alemão. Como não falo nada de alemão, acabei descolando uma cópia em inglês e decidi fazer uma comparação, mas ainda não executei. Prometo que em 2012 coloco isso em prática! Já meu livro da "Pequena Abelha" está todo colorido, cheio de post-its marcando os trechos que mais gostei, mas não consigo decidir o que usar, pois quero manter a aura de segredo da sinopse original. Quanto ao “Travessuras da Menina Má” foi o segundo livro que li de Vargas Llosa e rolou uma identificação total com Ricardito. Desse, pelo menos, eu fiz a resenha...

A decepção literária foi
“Um dia”. Veja bem, não estou dizendo que o livro é ruim, muito pelo contrário. O livro é bom. Mas não é ótimo, excelente, sensacional como achei que seria. Li tantos comentários entusiasmados e resenhas positivas que criei uma expectativa alta demais.

Filmes:

Vi muitos filmes legais este ano, outros nem tanto e poucos insuportáveis (ainda bem!). Foi difícil escolher só três, mas estão aí. Sobre "Um Conto Chinês" eu já escrevi aqui, portanto, não vou falar novamente. “A Onda” também ganhou resenha no blog e foi um dos filmes mais pertinentes de 2011. “Cisne Negro” não levou o Oscar de melhor filme, mas ocupa o lugar mais alto do pódio na minha premiação. Lindo e perturbador.

Faço ainda uma Menção Honrosa ao “A outra história americana”, que, apesar de ser de 1998, estava na minha lista há anos e só em 2011 consegui assistir. Excelente filme sobre nazismo e a supremacia branca estrelado pelo talentosíssimo Edward Norton. Imperdível!

Séries:

“Outsourced” estreou como tapa-buraco no lugar de “Big Bang Theory" ao término da temporada e ganhou meu coração. Como não amar o inconveniente Gupta, o sem-noção Charlie, a tímida Madhuri, toda a galeria de personagens carismáticos e os constantes choques de culturas? Abordando preconceitos de forma muito bem humorada, o programa tinha tudo para gerar mais temporadas, mas parece que os americanos não entenderam muito bem a piada e o show foi cancelado. Pena!

Já “Guerra dos Tronos” chamou minha atenção pelo estilo “Senhor dos Anéis”. Confesso que nunca li e provavelmente nunca lerei os gigantescos livros de nenhuma das duas sagas, mas não consigo deixar de acompanhar esse tipo de história.

A sexta temporada de “Criminal Minds” entrou na lista porque conseguiu manter o suspense envolvendo Emily Prentiss e seu passado obscuro do começo ao fim, e o episódio final ainda deixou um gostinho que quero mais que só consegui saciar recentemente, com o início da Temporada 7.

Já a decepção do ano fica por conta da sexta temporada de “Supernatural”. Sério, essa coisa toda do Sam desalmado deu no saco. Muito blábláblá e poucas caçadas interessantes. Se era para ter esse nível, era melhor ter encerrado a série na Temporada 5. Veremos se a sétima temporada consegue recuperar a qualidade dos bons tempos.

Shows:

- Faith No More (SWU)
- System of a Down (Chácara do Jockey)
- Janelle Monáe (Summer Soul Festival)
* Decepção do ano: Fim do Bad Religion

Todos os shows escolhidos já apareceram por aqui, então é só para relembrar mesmo. A decepção do ano não foi com um show, e sim com um fato envolvendo uma das minhas bandas favoritas: o anúncio do encerramento da carreira do Bad Religion. Perda inestimável...

E vocês, do mais gostaram ou quais as suas maiores decepções de 2011?
Beijo e até+!

Série: Bag of Bones

2011-12-27T01:56:00.000-08:00

Olá, pessoas!

Como foram de Natal?
Preparados para a virada?

Eu estou aproveitando minha semana de ócio total para realmente fazer nada. Num dos meus passeios pela internet, dei de cara com a minissérie "Bag of Bones". Para quem não sabe, é mais uma história inspirada na obra de Stephen King. Então já viu... É suspense? Sim. É adaptado dos livros do Stephen King? Sim. Tem um cartaz poderoso? Sim. Tive que assistir.

Sinopse: Baseada no livro de mesmo nome de Stephen King, Bag of Bones conta a história de Mike Nooman
(Pierce Brosnan),um famoso escritor que não consegue superar a perda de sua esposa, morta repentinamente em decorrência de um aneurisma enquanto estava nos primeiros meses de gravidez do primeiro filho do casal.O trauma causa uma espécie de bloqueio criativo em Nooman, que acaba passando os últimos quatro anos publicando apenas os manuscritos que escreveu antes da tragédia. Para piorar, ele é assombrado por estranhos sonhos que o guiam até a antiga casa de veraneio da família. Mas em vez de paz e consolo a paisagem bucólica da região esconde muitos problemas. Ele acaba conhecendo a pequena Kyra e sua mãe Mattie (Melissa George), uma jovem e bela viúva que luta contra o sogro tirano (William Schallert) pela guarda de sua filha, e resolve ajudá-las. Ao mesmo tempo ele precisa lidar com as constantes visitas de vários fantasmas, entre eles sua esposa, que tenta lhe entregar uma última mensagem, e de Sara Tidwell (Anika Noni Rose), uma cantora de blues cujo espírito ainda habita a casa. Na tentativa de entender o que está acontecendo com seu novo lar, Nooman começa a investigar sua história, chegando a surpreendentes e assustadoras revelações.

Bom, a sinopse, bem como o cartaz e os vídeos, vieram DAQUI. Mas, se vocês assistirem, verão que a mulher de Mike não morre de aneurisma. Talvez no livro, não sei. Na série, a morte se dá de outra maneira. Também não se deixe abalar pela advertência que aparece nos primeiros segundos do vídeo, alertando sobre presença de violência extrema. Quem conhece as histórias de Stephen King sabe que o forte é o suspense e o sobrenatural, não sangue e tripas voando para todo lado. Pode assistir sem receio que não tem nada de "Jogos Mortais".

Na verdade, o primeiro episódio precisava de um pouco mais de ação. No segundo e último episódio, as coisas ficam mais interessantes e o bicho pega. O desfecho não foi assim totalmente imprevisível, mas gostei de ter assistido. Agora quero ler o livro para ver o que mais foi modificado na história.

Para quem é fã do "Barrados no Baile" original (Beverly Hills 90210), tem uma pequena participação do Jason Priestley, o eterno Brandon.

Então deixo vocês com uma frase de Bag of Bones:

"Uma pessoa sem segredos é como um espantalho vazio"

Até a próxima!

E lá se vai mais um ano...

2011-12-23T10:24:00.000-08:00

Oi, gente!

Esta semana está tão corrida que nem tive tempo de postar. Mas faz parte da loucura que antecede o fim de ano, né?
Enfim... aproveito para desejar a todos um ótimo fim de ano e um 2012 pleno de realizações.

Superbeijo,
Michelle

P.S.: Repararam que o blog agora tem twitter e Facebook? Ainda estão em construção, mas fiquem de olho que em breve teremos novidades por aqui.

As Cidades Invisíveis (Ítalo Calvino)

2011-12-16T07:21:00.000-08:00

“As Cidades Invisíveis” é uma das obras mais conhecidas de Calvino. São várias histórias narradas pelo famoso viajante Marco Polo ao imperador dos tártaros Kublai Khan. As cidades são divididas por temas: “as cidades e a memória”, “as cidades e o céu”, “as cidades e o desejo” etc e têm sempre nome de mulher. Isso é apenas um indício da sedução exercida pelas cidades, tornando impossível saber o que é real e o que é imaginário:

“Anastácia, cidade enganosa, tem um poder, que às vezes se diz maligno e outras vezes benigno: se você trabalha oito horas por dia como minerador de ágatas ônix crisóprasos, a fadiga que dá forma aos seus desejos toma dos desejos a sua fortuna, e você acha que está se divertindo em Anastácia quando não passa de seu escravo”.
(As cidades e os desejos - páginas 17-18)

Imagem de Nora Sturges

É apenas por meio da narração de Marco Polo que Kublai Khan conhece as cidades que fazem parte de seu reino. Marco Polo são os olhos do imperador desbravando novas terras. Mas, será mesmo que ele conheceu todos esses lugares? E se conheceu, será que eles seriam de fato como descritos?

A discussão sobre a existência e o aspecto das cidades é constante entre os dois personagens do livro.
Uma dessas passagens:

Imagem de Nora Sturges

“Kublai Khan percebera que as cidades de Marco Polo eram todas parecidas, como se a passagem de uma para a outra não envolvesse uma viagem, mas uma mera troca de elementos. Agora, para cada cidade que Marco lhe descrevia, a mente do Grande Khan partia por conta própria, e, desmontando a cidade pedaço por pedaço, ela a reconstruía de outra maneira, substituindo ingredientes, deslocando-os, invertendo-os.
Marco, entretanto, continuava a referir a sua viagem, mas o imperador deixara de escutá-lo, interrompendo-o:
- De agora em diante, vou descrever as cidades e você verificará se elas realmente existem e se são como eu as imaginei...”
(Parte 3 – página 45).

Além disso, a poesia e o lirismo estão impregnados em trechos como este:

Valdrada, de Luthero Proscholdt

“Às vezes o espelho aumenta o valor das coisas, às vezes anula. Nem tudo o que parece valer acima do espelho resiste a si próprio refletido no espelho. As duas cidades gêmeas não são iguais, porque nada do que acontece em Valdrada é simétrico: para cada face ou gesto, há uma face ou gesto correspondente invertido ponto por ponto no espelho. As duas Valdradas vivem uma para a outra, olhando-se nos olhos continuamente, mas sem se amar”.
(As cidades e os olhos - página 56)

.

Andria, de Luthero Proscholdt

Inspirados por Calvino, muitos artistas expressaram suas visões das cidades míticas no papel/tela. Alguns exemplos são Nora Sturges e Luthero Proscholdt, cujos trabalhos ilustram este post.

Uma coisa é certa: é impossível não deixar a imaginação rolar solta ao ler as descrições das cidades. Eu mesma me apaixonei por umas quatro ou cinco!

Créditos:
Imagens da Nora Sturges
Imagens de Luthero Proscholdt

Rock and Roll Exposed: The Photography of Bob Gruen

2011-12-14T07:54:00.000-08:00

Segunda assisti ao sensacional "Rock and Roll Exposed: The Photography of Bob Gruen". O documentário, originalmente dividido em partes, passou na íntegra na HBO Plus. Para quem não sabe, Bob Gruen é mundialmente conhecido por fotografar grandes artistas, shows e bastidores do mundo do rock. Com seu olhar apurado e sensibilidade marcante, ele registrou momentos históricos da música.

Algumas fotos clássicas:

O documentário mostra como ele ingressou nesse mundo, seu método de trabalho, seus ídolos. De acordo com vários entrevistados, Bob Gruen conseguiu eternizar momentos memoráveis sem ser invasivo, chato ou mandão. A naturalidade vista nas fotografias é real porque não eram poses ensaiadas e é algo que só se consegue quando se está totalmente à vontade na presença do fotógrafo.

No vídeo, além de diversas fotos, há entrevistas com Yoko Ono, Iggy Pop, Debbie Harry, Alice Cooper, Sean Lennon, Tommy Ramone, Billie Joe Armstrong do Green Day e muitos outros. Um dos pontos altos é quando Yoko Ono lembra da relação do fotógrafo com John Lennon, de quem ele era muito fã. Ver como o primeiro contato tímido que tiveram se transformou em amizade é muito bacana.

Bob Gruen fez uma exposição maravilhosa na FAAP aqui em São Paulo em 2007. Eu fui e posso afirmar que as fotos e os cenários montados eram incríveis. Inclusive, a exposição é mencionada no documentário e no site do Bob Gruen, onde também é possível ver outras fotos. Também dá para ver algumas fotos no hotsite da exposição da FAAP.

Dá para ver trechos do documentário AQUI e AQUI.

Quem quiser conferir na HBO, aqui está a lista com os horários de exibição.

Não percam!

Créditos:

Foto 1: Retirada do site Stupefaction

Foto 2: Sequência retirada do hotsite da FAAP

Foto 3: Retirada do site do Bob Gruen

Leia o Livro, Veja o Filme: À Espera de um Milagre (The Green Mile) - Stephen King

2011-12-12T10:10:00.000-08:00

Inicialmente lançado em seis fascículos nos Estados Unidos e depois reunidos como um romance completo, ainda são nítidos a divisão dos livretos e o miniclímax de cada um. No Brasil, o livro foi lançado primeiro como O Corredor da Morte, e só foi rebatizado quando lançaram o filme, em 1999.

Paul Edgecomb, ex-guarda penitenciário responsável pelos condenados à cadeira elétrica, “carinhosamente” chamada de Velha Fagulha, escreve suas memórias em um asilo. Ele relembra os dias que viveu em Cold Mountain cuidando dos presos que ocupavam celas do Bloco E, também conhecido como Corredor da Morte, O Último Quilômetro, O Quilômetro Verde ou Corredor Verde (o tal do Green Mile do título original), pois na referida prisão o temido corredor era de linóleo verde.

A vida de Paul e de seus companheiros de trabalho muda radicalmente com a chegada do prisioneiro John Coffey, um negro de mais de dois metros de altura acusado de matar e estuprar duas garotinhas. Apesar do seu tamanho descomunal e da grave acusação imposta a ele, Paul vê doçura em seu olhar e seus estranhos poderes são apenas mais indícios que levam Edgecomb a investigar melhor o que de fato aconteceu.

O toque sobrenatural de Stephen King só aparece lá pela metade do livro e, para mim, ficou claro de onde veio a ideia da fumaça preta usada em Supernatural para representar demônios saindo do corpo de alguém. O filme é bem fiel ao livro, com uma ou outra adaptação que não comprometem o enredo.

Outro personagem que merece destaque é o Sr. Guizos, o rato que aparece em Cold Mountain e passa a morar na cela de um dos detentos. Muito além de servir como um bichinho de estimação e de diversão para os guardas, ele tem um papel crucial na história e seu destino está intimamente ligado ao de Edgecomb.

Não tem como não se emocionar com esta história, que mostra com sensibilidade e um toque de magia o quanto as aparências enganam e o quão devastadores podem ser os preconceitos. Imperdível!

Convite / Divulgação: Gatos Sortudos

2011-12-08T02:21:00.000-08:00

Oi, pessoal!

Hoje vim fazer um convite / divulgação do lançamento do livro "Gatos Sortudos" de Juliana Bussab e Susan Yamamoto. Para quem não conhece, as meninas são as fundadoras do Adote um Gatinho, uma das ONGs mais respeitadas do Brasil quando se fala de resgate, tratamento e adoção de animais. No livro, elas contam um pouco da história do AUG, de casos de resgatinhos e muito mais.

No próximo sábado, elas estarão promovendo o livro na Livraria da Vila, no Shopping Higienópolis, das 15:00 às 19:00. E, como é lançamento, ainda tem mimos: Quem comprar o livro lá no sábado ganha uma cartela de adesivos com os personagens e ainda um ratinho de brinquedo para o seu gato se divertir pela casa enquanto você lê o livro! Legal, né?

Quem não puder ir ou não for de São Paulo não precisa ficar triste. As meninas não esqueceram de ninguém. Dá para comprar o livro na pré-venda até sábado no site da Livraria Cultura. O link está AQUI. Mas a promoção é só até sábado, tá?

Então corra! Compre o seu e ajude a divulgar esse trabalho tão bonito. Não é fã de gatos? Não tem problema. Tenho certeza que você tem alguma prima, tia, irmã, amiga, namorada que adoraria ganhar um livro desses. Ainda mais nessa época de fim de ano, com os presentes de amigo secreto e tudo mais. Não tem como errar!

Beijo a todos!

Por aí: Centro de São Paulo

2011-12-06T05:36:00.000-08:00

Sábado retrasado eu precisava ir ao centro e, aproveitando que estava um dia lindo, que devolveram minha câmera e que eu tinha companhia, carreguei as pilhas, peguei minha bolsinha tira-colo e fui. Eu adoro andar pelo centro e observar aqueles prédios antigos. Pena que grande parte deles não receba o tratamento devido. Mas aqui vão algumas fotinhos:

Sede da Prefeitura

O Edifício Matarazzo, também conhecido como Palácio do Anhangabaú, é a sede da prefeitura da cidade de São Paulo desde 2004, quando esta se transferiu do Palácio das Indústrias. Pertencia anteriormente ao Banco do Estado de São Paulo (Banespa), daí seu apelido de "Banespinha". Por sediar a prefeitura, também é conhecido por Paço Municipal. Trabalhar no centro significa pelo menos uma vez por semana ter que atravessar alguma manifestação em frente ao prédio da prefeitura.

Shopping Light vestido para o Natal

Popularmente conhecido como Shopping Light (seu nome oficial é Prédio Alexandre Mackenzie), o edifício tem esse nome porque foi construído no antigo prédio da empresa Light de energia elétrica, junto ao Viaduto do Chá, ao lado do Vale do Anhangabaú e em frente a Praça Ramos de Azevedo e ao Teatro Municipal de São Paulo. Como shopping fica a desejar, mas vale a visita pela arquitetura. A praça de alimentação é um local superdisputado no horário do almoço por quem trabalha para aquelas bandas. Aos fins de semana é bem tranquilo. Recentemente inaugurou uma loja de fábrica da Nike lá. Recomendo para quem quer comprar tênis e roupas esportivas a um preço realmente de fábrica.

Vale do Anhangabaú visto do Viaduto do Chá

O Vale do Anhangabaú é um espaço público caracterizado como praça, onde tradicionalmente organizam-se manifestações públicas, comícios políticos e apresentações de espetáculos populares. Não se sabe ao certo quando o Vale do Anhangabaú foi ocupado, mas há registros que apontam que, em 1751, o governo já estava preocupado com um vale aberto por Tomé de Castro na região entre o Rio Anhangabaú e um lugar onde se tratava a água chamado "Nhagabaí". Até 1822 a região não era mais que uma chácara pertencente ao Barão de Itapetininga (e, depois, à Baronesa de Itu), onde se vendia agrião e chá. Lá, os moradores precisavam atravessar a Ponte do Lorena para chegar do outro lado do morro, dividido pelo rio.

Por isso, em 1877 começou a urbanização da área, com a idealização do Viaduto do Chá — que só viria a ser inaugurado em 1892. O vale já passou por diversas revitalizações e vira e mexe a prefeitura lança algum concurso que deixa os urbanistas em polvorosa, em geral elaborando projetos que são lindos no papel, mas que se mostram inviáveis na vida real. O mais recente foi um em que o arquiteto (ou será urbanista? tem diferença?) quer transformar o vale em uma grande praça, para isso eliminando o Terminal Bandeira de ônibus que fica por ali. Numa cidade com trânsito caótico como São Paulo, em que milhões de pessoas dependem do transporte público que seja de fácil acesso, é inacreditável como tem gente mais preocupada com visual do que com praticidade.

Theatro Municipal em 3 Ângulos (clica que aumenta!)

O Theatro Municipal de São Paulo nasceu embalando os sonhos de uma cidade que crescia com a indústria e o café e que nada queria dever aos grandes centros culturais do mundo no início do Século XX. Como em 1898 a cidade perdera para um incêndio o Teatro São José, palco das suas principais manifestações artísticas, tornava-se imperativo construir um espaço à altura das grandes companhias estrangeiras. O arquiteto Ramos de Azevedo e os italianos Cláudio Rossi e Domiziano Rossi iniciaram a construção em 1903 e, em 12 de Setembro de 1911, o Theatro Municipal foi aberto ante de uma multidão de 20 mil pessoas, que se acotovelava às suas portas. São Paulo se integrava, então, ao roteiro internacional dos grandes espetáculos.

Duas grandes obras marcaram as mudanças e renovações no Theatro: a primeira, em 1954, criou novos pavimentos para ampliar os camarins, reduziu os camarotes e instalou o órgão G. Tamburini; a segunda, de 1986 a 1991, restaurou o prédio e implementou estruturas e equipamentos mais modernos. Para celebrar o Centenário, em 12 de Setembro de 2011, o Theatro Municipal de São Paulo sofreu a terceira obra, esta bem mais complexa que as demais, por restaurar todo o edifício e modernizar o palco. Para tal, as fachadas e a ala nobre foram restauradas, 14.262 vidros que compõem os conjuntos de vitrais recuperados, as pinturas decorativas resgatadas com base em fotos antigas e o palco foi equipado com os mais modernos mecanismos cênicos.

Essa última obra demorou anos. Ainda não fui ao teatro depois da reforma, mas espero que tenham trocado as cadeiras. Eram muito desconfortáveis e o espaço entre as filas era ridiculamente pequeno. Eu, do alto dos meus um metro e meio, batia o joelho na cadeira da frente o tempo todo.

Fonte do Vale do Anhangabaú e Detalhes da Escadaria

Em 1922, São Paulo recebeu um conjunto de doze esculturas vindas da Itália em homenagem a Carlos Gomes (1836-1896). As figuras criadas por Luigi Brizzolara referiam-se às óperas do compositor, caso da Fosca reclinada sobre a escada. Instalado entre a Praça Ramos de Azevedo e o Anhangabaú, o lote incluía um chafariz, apelidado de Fonte dos Desejos depois que o prefeito Adhemar de Barros depositou ali, na década de 50, água da Fontana di Trevi, em Roma.

Essa parte do jardim das esculturas e fonte é linda. Acreditam que eu nunca tinha descido até lá? Uma pena que a fonte quase sempre está desligada e que não dá para ficar muito tempo ali curtindo. Infelizmente, tem muito desocupado vagando pelo vale. Então, fiz as fotos rapidinho e subi, no melhor esquema "um olho no peixe, outro no gato".

Galeria do Rock pela Entrada da Av. São João

Galeria do Rock é um centro de compras fundado em 1963, com o nome de Shopping Center Grandes Galerias. Conta com duas entradas: Rua 24 de Maio e Avenida São João e possui 450 estabelecimentos comerciais, com predominância para o comércio de produtos relacionados ao rock e outros estilos musicais. Lojas de Hip-Hop ficam no subsolo, Skate e produtos mais populares no térreo, Rock nos primeiro, segundo e terceiro andares e Silk Screen e estamparias em geral nos terceiro e quarto andares. Possui também salas de tatuagens.

O letreiro com o nome "Shopping Center Grandes Galerias" infelizmente foi removido na operação limpeza de fachada promovida pelo prefeito Kassab há alguns anos. Eu aprovo a limpeza de fachadas, mas acho que o letreiro da galeria era proporcional ao tamanho da fachada e que não precisava ter sido retirado. Além disso, nos últimos anos, a Galeria tornou-se mais um lugar para compra de roupas, calçados e acessórios do que um reduto de música. Dá para contar nos dedos as lojas de CDs e LPs. Uma pena. Em compensação, os estúdios de tatuagem se modernizaram e agora podem ser encontrados em todos os andares, não mais apenas no andar do Silk-screen. Os estúdios estão bem mais bonitos e convidativos. E o número de modelos de piercing então? Logo que começou a onda de colocação de piercings, havia praticamente 2 modelos: bolinha e argolinha. Agora é tanta coisa que fica difícil escolher. Sem contar os inúmeros alargadores. Tem uns tão absurdamente gigantes que eu poderia facilmente usar como pulseira...

E foi isso. Tem muito mais coisa legal para ver no centro, mas esse era meu caminho e por isso só fotografei esses marcos. Outro dia volto lá para um novo roteiro. Espero que tenham gostado.

Bjo!

Fontes: Wikipedia, Veja SP, Turismo SP

Leia o Livro, Veja o Filme: Um Dia (One Day)

2011-12-02T09:20:00.000-08:00

Sinopse:

15 de Julho de 1988. Emma e Dexter se conhecem na noite da festa de formatura. Amanhã eles seguirão caminhos diferentes. Mas onde estarão nesse mesmo dia um ano depois? E nos anos que se seguirem?

Dexter Mayhew e Emma Morley se conheceram em 1988. Ambos sabem que no dia seguinte, após a formatura na universidade, deverão trilhar caminhos diferentes. Mas, depois de apenas um dia juntos, não conseguem parar de pensar um no outro.

Os anos se passam e Dex e Em levam vidas isoladas – vidas muito diferentes daquelas que eles sonhavam ter. Porém, incapazes de esquecer o sentimento muito especial que os arrebatou naquela primeira noite, surge uma extraordinária relação entre os dois.

Ao longo dos vinte anos seguintes, flashes do relacionamento deles são narrados, um por ano, todos no mesmo dia: 15 de julho. Dexter e Emma enfrentam disputas e brigas, esperanças e oportunidades perdidas, risos e lágrimas. E, conforme o verdadeiro significado desse dia crucial é desvendado, eles precisam acertar contas com a essência do amor e da própria vida.

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Livro x Filme

Quando comecei a ler o livro, a primeira coisa que me veio à cabeça foi a música “Eduardo e Mônica” da Legião Urbana. Emma era a garota idealista que queria mudar o mundo. Inteligente, sensível, com autoconfiança zero. Dexter, por outro lado, era o cara perfeito para se odiar: convencido, filhinho-de-papai, mulherengo. E mesmo assim eles desenvolvem uma amizade de anos, com seus altos e baixos, momentos de atração e repulsa.

Achei bem interessante a ideia de acompanhar o relacionamento dos dois ao longo dos anos, tendo a data de Saint Swithin como marco, embora fosse meio óbvio (pelo menos para mim) desde o início o tipo de final que teria.

Gostei também da adaptação para o cinema. É claro que senti falta dos detalhes, das piadas e provocações entre o casal e tudo o mais, mas temos que lembrar que são mídias diferentes. Eu não conhecia o ator que interpreta Dexter (Jim Sturgess), ou, se conhecia, não lembro de ter visto outros filmes com ele. Já Anne Hathaway eu adoro. Acho linda de uma forma não-hollywoodiana e muito boa atriz.

Eu procuro sempre ler o livro antes de ver o filme, pois se assisto a adaptação cinematográfica primeiro, perco o interesse no livro. No caso de “Um Dia”, só comecei a ler o livro depois que anunciaram que a Anne Hathaway interpretaria Emma, então não tive a oportunidade de criar minha própria versão da personagem. Era ela o tempo todo na minha cabeça. OK, podem dizer, sou influenciável. Quanto ao meu Dexter, não tinha rosto. Sei lá, nunca imaginei uma pessoa específica enquanto lia. Minha maior decepção com escolha da atriz para interpretar personagem foi a Suki. Na minha versão ela era japonesa. Na verdade, ela era a Daniela Suzuki...hehe.

E vocês também são influenciáveis? Gostam de ler primeiro ou preferem assistir ao filme antes? Ou nada disso afeta suas escolhas?
Seja como for, recomendo tanto o livro quanto o filme.
Boa diversão!

PS.: Sinopse retirada do site oficial, que também tem guia de leitura, perfil dos personagens, ficha do ator e trailer do filme.

Teatro: Adultérios

2011-11-28T05:04:00.000-08:00

Ontem aproveitei uma dessas promoções de sites de compra coletiva e fui assistir a uma peça que estava a fim de ver há tempos: Adultérios.

Sinopse:
O cenário é Nova York, como grande maioria das criações de Woody Allen. A comédia se passa à beira do Rio Hudson, com o encontro entre o roteirista de cinema de recente sucesso Jim Swain e um típico "homeless" americano, Fred. Jim está à espera de sua amante, para terminar o relacionamento. Fred, esquizofrênico e extremamente inteligente, se aproxima, puxa uma conversa trivial, até que acusa Jim de ter roubado sua história para escrever o roteiro de seu mais recente filme, um sucesso de bilheteria. Em meio a uma divertida e tensa discussão, os dois se vêem cada vez mais próximos, até que Fred acaba por se tornar um conselheiro sobre a relação que está prestes a terminar. Barbara, a amante, finalmente chega e tudo se complica, culminando em um final surpreendente e ardiloso.

A peça, cujo título original é Central Park West, é um texto escrito diretamente para o palco por Woody Allen e foi levada aos palcos pela primeira vez em 1995. A versão brasileira foi traduzida por Raquel Ripani, tem adaptação e direção de Alexandre Reinecke, e conta com Fábio Assunção, Norival Rizzo e Carol Mariottini no elenco. Eu A-M-O Woody Allen e suas neuroses e conseguia visualizá-lo direitinho interpretando as cenas com seu jeito peculiar inconfundível. Não há como negar a autoria do texto.

Uma coisa muito legal da peça é que Fábio Assunção e Norival Rizzo se revezam na interpretação dos papéis de Jim e de Fred a cada espetáculo (reparem nas fotos 2 e 3, como o figurino mostra a troca de papéis). Na apresentação de ontem, Fábio interpretou o desabrigado esquizofrênico Fred Savage, enquanto Norival ficou com o papel do roteirista que espera a amante. Eu queria muito ver como seria a inversão dos papéis, mas, infelizmente, essa informação não é revelada com antecedência. Só na hora é que descobrimos quem vai interpretar o que.

De qualquer forma, ontem foi a última apresentação da temporada, mas em fevereiro do ano que vem a peça entra em cartaz novamente no Tuca, aqui em São Paulo. Então, se você curte um bom espetáculo, mora aqui em Sampa ou se estiver passando por aqui quando a peça já tiver retornado, não deixe de assistir!

Créditos:
Sinopse: Divulgação
Foto 1 - Divulgação
Foto 2 - Veja SP
Foto 3 - Divulgação

Resenha: O Clube dos Anjos (Gula) - Luis Fernando Veríssimo

2011-11-23T12:49:00.000-08:00

"A fome é o único desejo reincidente, pois a visão acaba, a audição acaba, o sexo acaba, o poder acaba – mas a fome continua".

(Contracapa de 'O Clube dos Anjos')

O Clube dos Anjos (Gula) faz parte da Coleção Plenos Pecados, da Editora Objetiva, composta por sete livros de sete autores diferentes, cada obra abordando um pecado capital. Nesse SITE tem uma lista com os outros livros e autores participantes.

O livro conta a história de 10 amigos que costumavam se reunir desde a adolescência num bar para comer picadinho de carne, farofa de ovo e banana frita. Eles formam o Clube do Picadinho, que mantém o nome apesar da sofisticação gastronômica que foi tomando conta de seus participantes nos 21 anos de existência do grupo. Uma vez por mês eles se encontram na casa de um dos membros para mais um banquete.

Tudo vai bem, até o surgimento de Lucídio, um misterioso homem que parece saber mais sobre os membros do Clube do Picadinho do que demonstra, e que fisga a todos com seus quitutes irresistíveis e mortais. Mesmo vendo morrer um comensal a cada jantar preparado por Lucídio, a gula fala mais alto. A iminência da morte apenas torna o prato mais saboroso. Quem será a próxima vítima?

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Não posso falar mais do que isso, senão estrago o suspense. Tudo o que posso dizer é que esse foi o único livro que li dessa coleção e adorei. Quero muito ler os outros.

Ah! E para quem está pensando em participar do Desafio Literário 2012 e não tem ideia do que ler no mês de janeiro, esta é uma ótima pedida. Quem quiser pode até procurar meu livro lá no Skoob. Coloquei ontem para troca.

Bjo pro6!

Desafio Literário 2012 - Lista de Leitura

2011-11-21T10:32:00.000-08:00

E então que eu sempre vejo as pessoas participando de desafios literários e acho tudo muito legal, mas nunca participei de nenhum. Até agora. Como este ano consegui retomar minha leitura em um ritmo razoável, decidi me inscrever para o Desafio Literário 2012.

Desafio Literário, o que é?

Uma gincana literária cuja tarefa principal é ler um MÍNIMO de 12 livros em 01 ano. A cada mês, um tema de leitura diferente e estimulante dentre o vasto universo de vertentes, estilos e gêneros da literatura.

Considerando que releituras não contam, montei minha seleção privilegiando livros que já tenho em casa mas que nunca li. Vou ter que ir atrás de apenas 1 ou 2.

Os temas do desafio e os livros escolhidos por mim são:

Janeiro – Literatura Gastronômica
Opção 1: Chocolate amargo (Gordon Ramsay)
Opção 2: Uma vegetariana no açougue (Tara Austen Weaver)

Fevereiro – Nome Próprio de Pessoas
Opção 1: Marina (Carlos Ruiz Zafón)
Opção 2: Caim (José Saramago)

Março – Serial Killer
Opção 1: Lavoura de Corpos (Patricia D. Cornwell)
Opção 2: Dexter – No escuro (Jeff Lindsay)

Abril – Escritor Oriental
Opção 1: Do outro lado (Natsuo Kirino)
Opção 2: Quando éramos órfãos (Kazuo Ishiguro)

Maio – Fatos Históricos
Opção 1: A mulher do meio-dia (Julia Franck) [segunda guerra mundial]
Opção 2: Anne Frank - The diary of a young girl (Anne Frank) [segunda guerra mundial]

Junho – Viagem no Tempo
Opção 1: Fim da eternidade (Isaac Asimov)
Opção 2: A mulher do viajante do tempo (Audrey Niffenegger)

Julho – Prêmio Jabuti
Opção 1: Cordilheira (Daniel Galera) [3º lugar na Categoria romance 2009]
Opção 2: Um crime delicado (Sérgio Sant’Anna) [Categoria romance 1998]

Agosto – Terror
Opção 1: A maldição do cigano (Stephen King)
Opção 2: Contos do terror (Edgar Allan Poe)

Setembro – Mitologia Universal
Opção 1: Percy Jackson e o Ladrão de Raios (Rick Riordan)
Opção 2: Ilíada (Homero)

Outubro – Graphic Novel
Opção 1: A casa de bonecas (Neil Gaiman)
Opção 2: 1602 (Neil Gaiman / Andy Kubert / Richard Isanove)

Novembro – Escritor Africano
Opção 1: Desonra (J. M. Coetzee)
Opção 2: Cotoco (John van de Ruit)

Dezembro – Poesia
Opção 1: O Cancioneiro (Fernando Pessoa)
Opção 2: As flores do mal (Charles Baudelaire)

Quer participar?
Vai lá no site e veja o REGULAMENTO.

Amor na estante

2011-11-18T14:21:00.000-08:00

Você gosta de literatura? E de cinema? Curte animação? Suspira com histórias de amor? E se misturar tudo isso?

Mourir Auprès de Toi (Morrer ao seu Lado) é um curta-metragem do Spike Jonze que conta a história de amor entre personagens de dois livros: o esqueleto de Macbeth e Mina Harke, a mocinha objeto de desejo do conde Drácula. Como toda boa história de amor, eles terão que enfrentar vários obstáculos para que possam enfim cair um nos braços do outro. Dá o PLAY aí que você não vai se arrepender!

Vi lá no Bibliophile e não resisti. Tive que compartilhar!
O vídeo foi publicado originalmente no site do Nowness.

Bom fim de semana!

SWU 14/11/2011 em Paulínia - Alice in Chains e Faith No More

2011-11-16T04:28:00.000-08:00

Ainda no espírito de revival grunge do post anterior, peguei a galocha e a capa de chuva e fui ao SWU finalmente assistir a um show da minha banda grunge favorita: Alice in Chains. A longa espera de 20 anos valeu a pena.

A banda já chegou arregaçando com “Them bones” e foi enfileirando hits e introduzindo músicas novas. Nem a chuva incessante que se intensificou durante o show esfriou os ânimos. O público pulava e cantava os hinos grunge com empolgação. A banda estava mais afinada do que nunca e o novo vocalista, William Duvall, segurou a onda muito bem.

William DuVall em ação

Na sequência, encerrando a noite e os três dias de festival, veio o Faith No More. O que dizer do show? Como sempre, perfeito! Trouxeram um cenário meio candomblé, um poeta pernambucano e um coral de jovens da Favela do Heliópolis. Misturaram hits com músicas menos conhecidas e não deram descanso durante uma hora e meia de show. Ah... e tem o Mike Patton, né? Como não amar aquele doido que vai ficando mais e mais possuído no decorrer da apresentação? Canta, dança, interage em português, solta palavrões, assume a câmera que filmava o show, cai do banquinho, vai pra galera... ah, sim, continua gato, supersimpático e cantando muito.

Mike Patton numa vibe pai de santo

Quanto ao festival em si, posso dizer que a sustentabilidade passou longe. A montanha de copos plásticos e latinhas pelo chão era impressionante. OK, eles vão reciclar depois, mas será que não seria melhor pensar em uma alternativa. Sei lá, tipo entregar um daqueles copos que desmontam quando você compra o ingresso e você teria que usá-lo durante o festival. Do contrário, pagaria uns R$5,00 por copo utilizado. Sei que pensar em cobrar um valor desses por copo parece absurdo, mas infelizmente as pessoas só se mexem quando o bolso é afetado.

Tirando a falta de civilidade de algumas pessoas e o número realmente insuficiente de lixeiras, o resto até que foi bem. O esquema de ida e volta com ônibus do festival funcionou melhor do que eu imaginava. O busão saiu na hora daqui da rodoviária do Tietê e levou só uma hora e meia para chegar em Paulínia, que é o tempo que eu demoraria para ir ao outro lado da cidade no Estádio do Morumbi, por exemplo. Na volta, apesar do cansaço para andar até a rodoviária, não teve muita fila de espera. Só uma meia hora, o que é razoável, considerando o número de pessoas no festival. Melhor do que os coitados que optaram por ir de carro e depois tiveram que pagar trator para desatolar os veículos no estacionamento oficial do evento.

No metrô: Fácil de saber quem voltava do show

O saldo? Positivo. Para mim festival de música é isso aí: passar um tempo com os amigos, assistir a ótimos shows (e alguns nem tão bons assim), pegar fila no banheiro, comer porcarias, estar sujeita a intempéries, muito cansaço e alguns machucados no pé, mas, no fim, ter vivenciado uma experiência única da qual me lembrarei para o resto da vida.´

Fotos dos shows: Folha.
Fotos no metrô: Ana Flávia.

Resenha: Nirvana Nunca Mais (Mark Lindquist)

2011-11-03T05:24:00.000-07:00

Sinopse:
“Nirvana Nunca Mais" conta a história de Peter Tyler, um ex-vocalista de uma banda grunge, que largou tudo para virar promotor público. Atormentado por uma crise de meia idade, que o impede de crescer totalmente, Tyler não consegue largar o "rock’n’roll way of life" e ainda continua bebendo até cair, freqüentando prostíbulos e saindo com strippers. Para complicar ainda mais a sua vida, um caso de estupro cai em suas mãos. O único problema é que o acusado é um dos roqueiros mais conhecidos de Seattle, e o escândalo envolve toda a cena musical da cidade. Em uma realidade paralela, o acusado poderia ser o próprio Tyler.
(Sinopse retirada do site Scream & Yell)

Resenha:
Apesar de curtir o som dos anos 80, eu sou, na verdade, mais fã dos anos 90, pois foi nessa década que vivi minha adolescência. E em tempos de comemoração de 20 anos do “Nevermind”, vinte anos do Pearl Jam (que desembarca por aqui esta semana para shows) e mais uma série de shows de revival do grunge semana que vem no SWU, não podia deixar de falar do livro "Nirvana nunca mais". O livro não conta a história do grunge em si, mas usa esse tipo de som como pano de fundo para a história de Peter. Conhecer Seattle por meio de referências musicais (tendo nomes de canções como títulos dos capítulos), bandas famosas e outras não tão conhecidas, bares clássicos da região e o clima soturno e depressivo da referida cidade é incrível. Realmente nos dá a sensação de estar passeando por esses cenários míticos.

Já os dramas existenciais do nosso protagonista... bem, achei fraco. OK, o cara está confuso, com quase 40 anos, mas ainda vivendo como se fosse adolescente, procurando se ajustar ao trabalho e tentando achar uma mulher para casar e viver feliz para sempre. Mesmo assim, senti que o autor se empenhou mais em trazer referências realistas do que em desenvolver o personagem. Dá a impressão de que ele se perdeu e depois não sabia como terminar a história. Encurtou a conversa para chegar logo "aos finalmentes" e ponto final.

Recomendo aos fãs de grunge e de rock em geral. É bom curtir momentos nostálgicos, principalmente em passagens como esta:
Durante os aplausos entre “About a Girl” e “Come as you are”, Esmé pergunta:
- De quem você gosta mais: Nirvana ou Pearl Jam?
Aí está.
Pete quase estava esperando a pergunta. Um nativo precisa escolher, é claro, e a resposta tem a mesma importância que a clássica pergunta dos anos 60: “Beatles ou Stones”?
“Take your time, hurry up, the choice is yours...” [Vá com calma, apresse-se, a escolha é sua...]
- Está bem – diz ele. - Nirvana.
- Pearl Jam.
Pausa.
- Eddie Vedder é mais sexy do que Kurt Cobain – explica Esmé. – Principalmente porque ele ainda está vivo.
Pete se pergunta se esse desacordo pode pressagiar outros rachas, mais sérios. Entretanto, ele conclui que respeita sua preferência pelos vivos em relação aos mortos.
(Nirvana nunca mais, páginas 150-151).

Tirem as camisas de flanela xadrez do armário e sejam felizes!
Bjo!

Filmitchos do Fim de Semana: Meu País / Um Gato em Paris

2011-10-31T12:54:00.000-07:00

Lembram de quando eu disse que o que falta ao cinema brasileiro é contar histórias simples, mas de um modo sensível? Então... “Meu País” é um exemplo de que isso pode ser bem feito. A história nos apresenta Marcos (Rodrigo Santoro), que, depois de anos morando na Itália, volta ao Brasil quando seu pai sofre um derrame. O pai acaba falecendo sem que Marcos tenha a chance de falar com ele e, com isso, Marcos tem que enfrentar uma série de problemas: seu irmão mais novo, Tiago (Cauã Reymond), que deveria assumir os negócios da família, mas que está endividado e continua perdendo fortunas em jogo; sofre pressão do sogro para retornar à Itália logo, pois sua presença lá é fundamental para lidar com o sobe e desce de ações da empresa que dirige; ainda por cima, descobre que tem uma meia-irmã com problemas mentais, Manuela (Débora Falabella), que está internada há tempos, mas que não pode mais continuar lá.

Gostei muito do filme. O problema mental de Manuela é abordado de forma muito direta, mas delicada, sem sentimentalismo barato. Débora Falabella e Rodrigo Santoro dão show, como sempre. Cauã Raymond... bem, para mim ele faz sempre o mesmo papel. Na verdade nunca sei se o que estou vendo é um personagem ou o ator. Acho que a única cena desnecessária e sem sentido é a da balada. Me diz como uma pessoa que acaba de ser bombardeada com todos os problemas acima de uma só vez, do nada decide fingir que está tudo bem e ir curtir a noite? Com certeza só botaram isso no filme porque a história se passa em São Paulo, onde takes de balada e trânsito são clichês tão obrigatórios quanto rodar uma novela do Manoel Carlos no Leblon...

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O outro filme do fim de semana foi uma animação francesa chamada “Um gato em Paris” (Une vie de chat). Conta a história de Dino, um gato que passa os dias na casa de Zoé, uma menininha que está numa fase de mudez causada pelo assassinato de seu pai por um dos bandidos mais procurados de Paris, Victor Costa. A mãe de Zoé é a delegada que fica mais tempo no trabalho do que em casa, buscando desesperadamente prender o tal bandido para vingar-se e conseguir paz. À noite, o gato Dino sai pelos telhados da cidade luz acompanhando Nico, um ladrão habilidoso, mas de bom coração.

A animação tradicional é linda e ver Paris em traços tão bonitos é maravilhoso. A história aborda temas como perda, superação e amizade, e o mais interessante é que, ao contrário da maioria dos desenhos endereçados ao público infantil, não vemos no filme “o mal absoluto” vs “o bem que sempre vence”. As pessoas são mostradas como realmente são, com suas falhas e suas qualidades, sem super-heróis e vilões.

Recomendo!
Tem trailer AQUI.
UPDATE em 15/02/2012: Indicado ao Oscar 2012 de Melhor Longa Animado.

Barbie tatuada causa polêmica nos EUA

2011-10-28T04:38:00.000-07:00

Foi esse o título na notícia publicada ontem na Folha que chamou minha atenção.
A boneca em questão é uma edição limitada para colecionadores adultos, lançada pela grife Tokidoki e tem essa carinha aí:

Linda, não?

Obviamente, foge aos padrões de beleza tradicionais americanos, mas não deixa de ser estilosa e ultramoderna. Ao que tudo indica, presentear meninas em fase de formação com bonecas Barbie e seu corpo esquálido e sua beleza surreal inatingível tudo bem, mas dar de presente uma versão alternativa da mesma boneca... jamais! Isso vai corromper as pobres criaturinhas e transformá-las em loucas-vadias-adoradoras-do-Satã.

Eu já tinha falado sobre Barbies e outros brinquedos AQUI. É muito triste constatar que em pleno século XXI as pessoas ainda são tão medievais. Se gabam de ter tanta tecnologia nas mãos, mas não sabem o que fazer com isso. Adoram espalhar por aí que vivemos em tempos modernos, de igualdade entre os sexos e liberdade feminina, e as próprias mães (como sempre) são as primeiras a esfregarem os valores machistas na cara de suas filhas e a empurrarem a ditadura da beleza goela abaixo das coitadas.

Mas ainda bem que algumas mães parecem raciocinar antes de sair despejando bobagens em cima de suas crias. Como bem colocou uma das entrevistadas, "Eles estão capturando um flagrante da cultura pop do jeito que ela realmente é. A Barbie não está criando a minha filha. Eu é quem estou". Outra mãe toca ainda num outro ponto crucial: o problema não são as tatuagens. "O que é inadequado para as crianças são as medidas dela", afirmou, referindo-se às curvas da boneca. "Se ela pode mudar de personalidade, por que não pode mudar de forma e tamanho?". Disse tudo.

Então é isso. Eu não tenho filhos e nem pretendo ter, mas, se tivesse, trataria de lembrar que a boneca é apenas um brinquedo, quem tem a palavra final são os pais. A menininha vai pirar e começar a implorar por tatuagens e piercings? Talvez. Cabe aos pais explicar que ela precisa ter uma idade X para fazer tais coisas e, quem sabe, dizer que ela pode ter uma tatuagem de adesivo ou henna. Se a criança for pequena, tiver até uns 10 anos, acho que nem vai reparar na diferença de uma tattoo real ou temporária. Na verdade, acho que vai até gostar mais das removíveis, já que poderá trocar sempre. Se a menina for mais velha que isso, provavelmente fará um draminha adolescente, mas não importa. Saber ouvir um "não" não vai matá-la. Aliás, acho que é isso que falta atualmente. Dizer não aos filhos. Talvez se eles ouvissem menos “não” quando crianças, não se achariam o centro do mundo quando adultos.

Resenha: A Desintegração da Morte (Orígenes Lessa)

2011-10-24T14:05:00.000-07:00

O que seria da vida se não existisse a morte?
É esse o ponto de partida do livro “A Desintegração da Morte”.

Na história, um cientista consegue fazer com que a morte desapareça da face da Terra. No começo, a população considera o sumiço da morte uma benção. Os povos saem às ruas comemorando o fim desse temor. Logo, três dos principais ramos de negócios vão à falência: os cemitérios e casas funerárias, as empresas farmacêuticas e hospitais e a indústria bélica. Afinal, ninguém morre nem precisa de cura ou de guerra...

No entanto, em pouco tempo é feita uma constatação cruel: as pessoas podem não morrer, mas sentem fome e dor. Com isso, o que era motivo de alegria passa a trazer novos problemas. Assim, a indústria farmacêutica recupera sua importância, a indústria bélica se transforma em indústria alimentícia e as casas funerárias passam a oferecer caixões confortáveis onde se pode descansar e ficar entorpecido com soníferos.

"Pouco a pouco o que a humanidade mais desejava era o sono, imitação pálida da morte."
(página 81)

O interessante desse livro é observar como o comportamento humano se adapta e como as grandes indústrias que guiam nossa vida jamais deixam de existir, apenas se transformam. Por exemplo, considerando que ninguém mais morre, as indústrias produtoras de material bélico não veem utilidade em continuar produzindo armas e passam a produzir alimentos, agora um ramo muito mais lucrativo. Todavia, quando se achava que as guerras finalmente teriam fim, elas voltam com força total, pois com uma população que não para de crescer e que não morre nunca, espaços para plantio são muito disputados. E, embora não morram, as pessoas atingidas por balas e bombas continuam vivendo aos pedaços, como zumbis. E como alimentar todo esse mar de gente? Capturando outras pessoas para que trabalhem em campos de concentração... Ou seja, as mazelas que conhecemos continuam, apenas ajustadas a uma nova necessidade.

Outro ponto relevante é a religião. Embora cada religião tenha suas particularidades, é consenso a ideia de vida após a morte. Como ninguém morre, as igrejas perdem seu poder sobre a massa e praticamente entram em extinção. Mas então alguém se dá conta de oferecer a salvação com uma nova roupagem: a morte. Se antes todos viviam de modo a garantir a vida eterna, agora as pessoas são guiadas por preceitos que visam alcançar a tão sonhada morte.

O que fica disso tudo?
Para mim, a história mostra que tudo é cíclico e que a humanidade tem um senso destrutivo aguçado. Achei bem intrigante e recomendo!

Corre lá!

2011-10-19T10:40:00.000-07:00

Oi, gente!

Tô passando rapidinho para compartilhar com vocês uma promoção de livros que está rolando na FNAC.
Ontem, comprei essas belezinhas aqui:

Todos a R$19,90, exceto o "Especiais", que foi R$29,90 (ainda assim mais barato que na maioria dos lugares). Eu comprei na loja física, mas dá para comprar pelo site também.

Corre lá!!

Filmitcho: Minhas Tardes com Margueritte (La Tetê en Friche)

2011-10-17T13:08:00.000-07:00

Lembram de quando eu disse que sinto falta de histórias simples e sensíveis no cinema brasileiro?
Então... aqui vai mais um exemplo, desta vez vindo da França.

Em "Minhas tardes com Margueritte" vemos um Gerard Depardieu gordo interpretando Germain Chazes, um personagem rústico, semianalfabeto, que faz comentários impróprios nos momentos errados. Ele é um operário que vive num trailer ao lado da casa da mãe e cultiva uma horta, mantendo também o hobby de entalhar madeira. Por causa de seu jeito meio bronco e do baixo grau de instrução, ele é constantemente zombado por seus patrões e amigos de bar. No entanto, por trás dessa figura meio caipira e desajeitada há um homem de grande sensibilidade e com um enorme coração.

Um dos passatempos preferidos de Germain é sentar-se em um banco do parque e observar os pombos. Observar só não: ele os conta e dá nome a eles. Num desses dias, ele conhece Margueritte, uma senhora de 95 anos que também costumava ir ao parque ver os pombos e para ler e reler seus livros favoritos. A empatia é imediata e, assim, Germain e Margueritte passam a se encontrar diariamente. No início, Margueritte lia trechos de algumas obras. Depois, acaba presenteando Germain com alguns desses livros. Apesar de feliz com a gentileza, os livros o amedrontam, pois ele tem grande dificuldade para ler. Flashbacks nos mostram cenas da infância de Germain: xingado e agredido pela mãe que não queria ter um filho, humilhado por professores e colegas da escola devido a sua dificuldade de leitura e raciocínio lento.

Até que um dia, Margueritte o presenteia com um dicionário. Em casa, Germain decide procurar o significado de algumas palavras, mas, desconhecendo a grafia delas, encontra grande dificuldade para localizá-las. Frustrado, ele devolve o dicionário e desculpa-se, dizendo que as palavras que ele conhece não existem no dicionário, e que com as que existem ele não concorda.

Todavia, uma revelação de Margueritte faz com que ele decida esforçar-se para melhorar a leitura: ela tem uma degeneração macular senil, ou seja, está perdendo a visão. Com a ajuda de sua namorada e sob a vigilância de seu gato escudeiro, a habilidade de leitura de Germain melhora, e ele passa então a ler para aquela que o fez despertar para o mundo da literatura.

Uma linda fábula sobre como a literatura aproxima as pessoas nesses tempos estranhos de tecnologia, reality shows, desvalorização da educação, passividade e preguiça mental.

Pra dizer adeus...

2011-10-14T06:19:00.000-07:00

Ontem fui ao meu quinto e provavelmente último show do Bad Religion. Segundo o próprio vocalista, depois do Brasil eles vão passar pela Austrália e Canadá e então, após 30 anos de bons serviços prestados ao punk rock, se aposentar.

O show foi um misto de alegria por ver a banda mais uma vez e tristeza por saber que era um adeus. Misturando músicas do último álbum lançado em 2010, The Dissident of Man, e clássicos fisgados de todos os períodos da banda, o Bad Religion não decepcionou. É óbvio que eles não têm mais a mesma energia de antes, já que não são exatamente meninos. Mas, para falar a verdade, nem eu tenho o mesmo fôlego que apresentava há alguns anos. Faz parte do envelhecimento. Foi até engraçado quando Greg, o vocalista, perguntou quem estava vendo o Bad Religion pela primeira vez, com algumas pessoas levantando as mãos, e quem acompanhava a banda há pelo menos 20 anos e a maioria se manifestou. Não acompanho há 20, mas há uns 15... certeza. A sensação de ter a Certidão de Nascimento esfregada na cara é um tanto estranha e assustadora. Mas enfim, de uma coisa eu tenho certeza: pouquíssimas bandas podem se orgulhar de ficar 30 anos na ativa fazendo um som tão vigoroso, que não apenas faz pular, mas também pensar. Verdadeiro punk rock é isso aí.

Para quem não conhece e não tem a menor ideia do que eu estou falando, o refrão da letra de uma das minhas músicas favoritas, feita ainda no século XX, mas que, infelizmente, mostra a verdade dos nossos dias e o caminho apoteótico do futuro:

“See I'm a 21st century digital boy
I don't know how to read but I've got a lot of toys
My daddy's a lazy middle class intellectual
My mommy's on Valium, so ineffectual
Ain't life a mystery?”
(21st Century (Digital Boy))

Nada mais emblemático após um Dia das Crianças, não?

Para quem quiser se despedir ou ter o privilégio de ver um show dos caras, ainda dá tempo:
- Brasília (Parque da Cidade, em 14/10)
- Rio de Janeiro (Fundição Progresso, em 15/10)

Se não estiver por essas bandas, não tem problema. É só ir atrás dos discos e vídeos.
Fui!
(foto do Terra)

Leia o Livro, Veja o Filme: Não me abandone jamais (Never let me go)

2011-10-11T13:00:00.000-07:00

Sinopse:
Kathy, Tommy e Ruth são alunos de Hailsham. Na verdade, são clones criados para doar órgãos. Eles formam um triângulo amoroso, usado pelo autor, Kazuo Ishiguro, como gancho para falar de perda, solidão e da sensação que às vezes temos de já ser "tarde demais".

Livro x Filme:
Quem narra a história é Kathy, já adulta e prestes a encerrar sua carreira de cuidadora e finalmente tornar-se doadora. A partir de suas memórias, ela nos apresenta à rotina de Hailsham, esse local isolado do mundo que se traveste de escola comum onde ela e seus amigos cresceram para cumprir um único objetivo: servir de doadores, fornecendo órgãos do corpo como se fossem peças de reposição.

Desde o começo já dava para perceber que Kathy e Ruth são melhores amigas, mas que Ruth queria sempre ser o centro das atenções. Kathy se ressentia, mas no fundo achava que era apenas o jeito da amiga e que deveria aceitá-la assim. Às vezes elas brigavam, mas conseguiam manter a amizade por meio de gentilezas e pedidos de desculpa. Kathy era uma das únicas amigas de Tommy. Ela o entendia e eles adoravam conversar e analisar os mistérios de Hailsham. No entanto, na adolescência, Ruth se aproxima de Tommy e eles acabam namorando. Kathy era tida como a fiel escudeira do casal, ouvindo as reclamações dos dois, dando conselhos e ajeitando as coisas para que eles se acertassem depois das brigas. Apesar do papel ingrato, ela aceita tudo sem se opor e sem demonstrar os sentimentos que tinha por Tommy. Mas... só se vive uma vez e, no caso dos protagonistas, a vida é abreviada pelas doações.

Confesso que demorei um pouco a entrar no clima da história. A forma detalhada da narração de Kathy me pareceu meio cansativa e sem propósito no início, mas depois entendi que a única forma de apreciar sua narrativa era esquecer o mundo como o conhecemos e me colocar no lugar da personagem, ver as coisas como ela via. Muitas coisas que para nós são óbvias, não o eram para as crianças clones que cresceram isoladas. Por exemplo, elas tinham que ensaiar como interagir com pessoas de fora da escola, como agir em lugares públicos, o que esperar das pessoas comuns. Coisas que fazemos sem pensar, para eles era um desafio. É estranho, mas, como aponta Miss Lucy, uma das tutoras da escola, as crianças eram iludidas, pois a realidade era dita, mas não dita, ou seja, todos sabiam que teriam que doar órgãos ao chegarem à idade adulta, mas, por outro, lado deixavam que eles sonhassem com um futuro, que obviamente não existiria.

É importante destacar o peso que Hailsham tem na história. O lugar era um universo à parte. Os alunos jamais tinham contato com o mundo exterior, por isso, muitas histórias e lendas eram criadas e repassadas em segredo entre os estudantes. Uma aura de mistério envolve tudo o que acontecia na escola. Um exemplo dos mistérios mais discutidos entre os alunos era a existência ou não da “Galeria”, lugar para onde, supostamente, eram levados as melhores pinturas, esculturas e poesias criadas pelos alunos e escolhidas por “Madame”, mulher que aparecia periodicamente em Hailsham para escolher as obras de destaque. Além disso, discutiam também qual o propósito da tal “Galeria”. Outro assunto tabu que vivia na mente dos estudantes era a existência dos “Possíveis”, como eram chamadas as pessoas “Originais” das quais eles foram clonados. Alguns diziam que eles existiam e eram pessoas "normais" que circulavam por aí; outros acreditavam que os "Originais" eram párias da sociedade: condenados, drogados, prostitutas, etc. Um outro tópico proibido nas conversas formais, mas que estava sempre em alta, era a possibilidade de pedir um "Adiamento" do início das doações se dois estudantes estivessem mesmo apaixonados. A lenda dizia que era concedido um prazo de 3-4 anos para que o casal vivesse o amor antes de começarem as doações obrigatórias.

Bom, não vou estragar a surpresa e dizer se os boatos eram verdadeiros ou falsos. Só vou falar que não são mostrados devidamente no filme. Na película, tudo é tratado de forma direta e grande parte dos mistérios e divagações, que são a essência da esperança dos clones, não existe. Não fica claro o nível de intimidade entre as amigas, é tudo muito acelerado. Não vemos os pequenos gestos que fazem o amor de Kathy e Tommy florescer. Ainda mantém o tom melancólico, mas muito da beleza se perde.

Por fim, posso dizer que, por trás viés futurista e de ficção científica, a história levanta questões éticas pertinentes, não tão distantes assim da nossa realidade. Alguém aí se lembra de ovelha Dolly? De toda a discussão sobre se poderíamos clonar seres humanos? Pois bem... até que ponto é ético criar outros seres só para obrigá-los a doar órgãos para pessoas doentes? Com base em que nos julgamos capazes de decidir qual vida vale mais? Sabendo que o destino dos clones estava traçado, foi errado deixá-los ter expectativas para o futuro? Mas e se não houvesse o mínimo senso de futuro, valeria a pena viver? E depois que várias pessoas foram salvas de doenças incuráveis que dependiam de transplante, como, tendo a cura nas mãos, dizer a elas que o processo de criação de clones será interrompido?

Pare ler/ver, se emocionar e refletir...

Leia o Livro, Veja o Filme: A Solidão dos Números Primos (La Solitudine dei Numeri Primi)

2011-10-06T07:06:00.000-07:00

E lá se vão quase dois anos desde que li "A Solidão dos Números Primos", o primeiro livro de Paolo Giordano, vencedor do Prêmio Strega (o mais importante prêmio literário da Itália) em 2009, mas a trama continua bem vívida em minha memória. Resolvi postar agora porque só recentemente pude assistir ao filme, lançado em 2009 e com roteiro escrito pelo próprio Paolo Giordano, mas que só foi exibido no Brasil em mostras e festivais. Tinha até me esquecido dele, mas nos últimos dias, numa dessas buscas sem destino certo na internet, o encontrei para download. Livro e filme vão intercalando as histórias de Alice Della Rocca e de Mattia Balossino desde 1983 até 2007, e, segundo o próprio autor, retrata a geração criada na Itália dos anos 80 e 90 (que não é muito diferente do resto do mundo), vendo televisão, e fala de uma faixa de jovens que cresceram no individualismo, fechados em si mesmos. Os dois personagens principais são almas quebradas, atraídos pelas desgraças um do outro. Por várias vezes parecem se encontrar, mas sempre se separam e continuam solitários como números primos, ou seja, aqueles que podem ser divididos apenas por 1 e por eles mesmos. Na verdade, eles são mais raros ainda, como números primos gêmeos (como 17 e 19, por exemplo): “são casais de números primos que estão lado a lado, ou melhor, quase próximos, porque entre eles sempre há um número par, que os impede de tocar-se verdadeiramente”.

Não posso contar mais da sinopse, pois, ao contrário do livro, o filme não tem uma narrativa linear. Só o que posso dizer é que há uma tragédia envolvendo Mattia e sua irmã autista e um acidente que muda a vida de Alice. Embora seja um livro com personagens adolescentes, não acho que seja um livro para adolescentes. O clima depressivo e autodestrutivo dos personagens permeia todo o texto, causando muita angústia. Na verdade, o isolamento e os problemas de comunicação não estão só com os jovens, basta observar as relações familiares: o pai de Alice a obrigava a participar de competições, sua mãe já demonstrava traços de depressão, e a própria Alice já dava sinais de distúrbios alimentares. Na família de Mattia, a coisa não é muito diferente: ele sofria pressão para incluir a irmã em tudo o que fazia, era forçado a assumir responsabilidade de mais para uma criança de sua idade, e, ao mesmo tempo, os pais o criticavam por não ter amigos ou vida social.

O livro tem um estilo de escrita direto, simples e sem rodeios, tornando a leitura fácil e rápida. E, embora seja triste e angustiante, não dá para parar de ler. Você fica querendo saber o que vem depois, e torce para os dois darem certo juntos, mesmo sabendo que é pouco provável. Uma história de amor um pouco diferente do que estamos acostumados a ver. Não há nenhum obstáculo externo, nenhuma oposição das famílias, nenhuma traição. Só o que os impede de ficar juntos são eles mesmos.

Altamente recomendável!

Eu Fui: SOAD na Chácara do Jockey, SP

2011-10-03T04:17:00.000-07:00

E isso sim é que eu chamo de aniversário perfeito: nada de eleições no dia seguinte e um dos melhores shows da minha vida: SOAD!

A dor de garganta e a dor de ouvido provocadas pela minha gripe anual, que resolveu aparecer no momento mais inoportuno possível, não conseguiram estragar a noite. Nem mesmo a garoa maligna que começou a cair pouco antes do show, ameaçando transformar minha gripe em pneumonia e o local num lamaçal, conseguiu arruinar o evento. E que bom que fiquei na dúvida se comprava ou não o ingresso para o Rock in Rio quando anunciaram o SOAD! Demorei para decidir e os ingressos acabaram se esgotando. E pela primeira vez na vida isso não me deixou chateada, já que logo anunciaram o show dos caras em SP. Muito melhor, né? Mais perto, mais barato (quer dizer, menos caro) e sem ter que aguentar bandas nada a ver. Simples e direto.

E foi realmente perfeito! O show começou na hora, um fato raro de se ver. A banda abriu com a sensacional “Prison Song” e foi desfilando hit após hit, cobrindo todo o álbum “Toxicity” e incluindo também as canções essenciais dos outros quatro discos. Fazia tempo que eu não ia a um show em que as pessoas cantavam e pulavam o tempo todo, mesmo as que estavam lá atrás. E a banda não dava descanso! Nada de blábláblá entre as músicas, nem troca de instrumentos, nem pausa para o vocalista se recuperar com o clássico coro da plateia. Porrada atrás de porrada. Uma hora e quarenta e cinco minutos de puro delírio. Nem teve como pedir bis, pois os caras já tinham tocado praticamente tudo e arremessado palhetas e pratos de bateria pra galera. Mas nem precisava... A espera de anos com certeza valeu a pena.

E fica a dica para estrelinhas pop/rockstar que se acham o centro do universo: pop/rockstar de verdade não precisa fazer o público esperar por horas para mostrar seu poder sobre os fãs, não precisa fazer troca de instrumentos a cada música para ser legal, não precisa ficar horas tagarelando sem parar porque acha que é divertido, não precisa fazer versões tão distorcidas das canções pensando que isso é oferecer uma boa experiência para a plateia... basta respeitar os fãs começando o show no horário e se entregar de corpo e alma à execução das músicas.

Fotos da Folha

Filmitcho: Um Conto Chinês (Un Cuento Chino)

2011-09-23T11:49:00.000-07:00

Eu adoro filmes argentinos. Ao contrário do cinema brasileiro, que insiste em temas de exclusão social, apela para temas religiosos ou descamba para maluquices sem pé nem cabeça (com suas devidas e bem-vindas exceções), os filmes dos hermanos conseguem contar com leveza histórias simples, retiradas de situações do dia a dia, e olhá-las de forma poética. E, como não poderia deixar de ser, sou superfã do Ricardo Darín, ator tudo-de-bom presente em 90% dos filmes argentinos (pelo menos naqueles que dão as caras por aqui).

Toda essa introdução para falar sobre a mais recente pérola a que assisti: Um Conto Chinês (Un Cuento Chino). É a história de um rapaz chinês que vai parar em Buenos Aires por causa de uma vaca que cai do céu. Sim, surreal, mas baseado num fato real, como se descobre conforme o filme avança. Enfim... ele não fala uma palavra em espanhol e tem um endereço tatuado no braço. Quem acaba cruzando seu caminho é Roberto (Ricardo Darín), um tipo controlador, solitário, cheio de manias que beiram o TOC. Ele vê o chinês sendo expulso de um táxi e abandonado na rua e, mesmo a contragosto, decide ajudá-lo.

E é aí que começam as confusões e a peregrinação de Roberto para encontrar alguém que conheça o rapaz. Muitas situações inusitadas e mal-entendidos se acumulam nessa deliciosa comédia. O filme só muda um pouco de tom mais para o final, quando Roberto finalmente decide se abrir e a verdade sobre a tal vaca é revelada.

Simples. Bonito. Divertido. Encantador... Simplesmente Imperdível!!!

Veja aqui o trailer:

Leia o Livro, Veja o Filme: O Outro / O Amante

2011-09-20T16:28:00.000-07:00

O LIVRO: O Outro (de Bernhard Schlink)

Sinopse:
Depois de perder a mulher para o câncer, Bengt procura conforto nas tarefas mais simples do dia a dia. Até que recebe uma carta endereçada a ela, e tudo o que viveram juntos desmorona de uma hora para a outra. Percebendo a chance de manter viva a memória da esposa, Bengt começa a responder as cartas do estranho como se fosse Lisa. A cada nova carta, ele a redescobre, mas segundo os olhos do Outro. Entretanto, as mensagens não são o suficiente, e logo a empatia entre os dois e a curiosidade de Bengt fazem com que ele parta ao encontro do Outro.

Foi esta sinopse que me levou a ler o livro e é aí que está a beleza da história: conhecer alguém pelos olhos de uma terceira pessoa.

“Às vezes, ele se perguntava o que era pior: o fato de a pessoa amada ser outra com outro ou exatamente aquela com quem se partilha uma intimidade. Ou então as duas situações eram igualmente ruins?” (página 18).

Lógico que existe a raiva de ter sido enganado e as inevitáveis comparações com o Outro, mas no livro Bengt (o esposo) consegue conter e dissimular frustração e de fato se aproxima de Rolf (o outro). Mesmo quando descobre que Rolf era um pilantra pobretão e tem a chance de humilhá-lo, Bengt não o faz, porque por fim entendeu que isso não mudaria os fatos e que, à sua maneira, Rolf conseguiu fazê-lo enxergar a mulher com quem havia compartilhado uma vida de uma outra maneira e a manteve viva e preservada em sua homenagem póstuma.

O FILME: O amante (The other man)

Já o filme é um thriller e envereda por um caminho mais sinistro, com Peter (Bengt, no livro) querendo matar Ralph (Rolf, no livro). Toda a beleza e a poesia que havia no livro são arruinados no filme, começando pela profissão de Lisa (no livro ela era violinista; no filme ela era estilista de sapatos), passando pela troca de correspondência entre Peter e Ralph (no livro eles se comunicavam por cartas; no filme, por e-mail), e terminando na forma como Lisa é mostrada (no livro fica claro que o marido só pensava em trabalho, negligenciando não só a esposa, mas também os filhos; no filme nunca vemos esse lado de Peter, fica parecendo que ele era o marido perfeito e atencioso, e o mais bonito da história, que era quando Peter relembrava o jeito que a esposa agia com ele e compara com a forma como ela agia com Ralph, não existe). Até mesmo a morte de Lisa só é mencionada no fim do filme, fazendo com que o espectador tenha a impressão de que ela simplesmente saiu de casa e sumiu e que todo o tempo o marido estava apenas tentando encontrá-la.

Com certeza eu não daria a mínima para o livro se assistisse ao filme ou simplesmente lesse a sinopse da película antes. Tanto que o filme é de 2009, mas nunca chamou minha atenção. Só resolvi assisti-lo agora que terminei o livro. Meu veredicto?

Leia o livro. Fuja do filme!

Filmitcho: Paixão Suicida (Wristcutters: A Love Story)

2011-09-09T12:45:00.000-07:00

Sinopse
Zia (Patrick Fugit) é um rapaz que comete suicídio por causa da namorada e passa a viver numa espécie de limbo dos suicidas. Nesse lugar estranho, ele faz amizade com Eugene (Shea Whigam), um ex-músico russo que mora com toda a sua família suicida. Depois de um tempo sobrevivendo no limbo, Zia descobre que sua ex-namorada, Desirée, se suicidou um mês depois dele. Eugene e Zia saem então em busca dela e no caminho encontram Mikal (Shannyn Sossamon), uma moça que afirma estar lá por engano. Juntos, eles saem em busca de Desirée e das pessoas encarregadas do lugar.

Embora o filme seja de 2006, nunca tinha ouvido falar dele e, se visse a péssima capa do DVD em português (comparem capas e vejam como acabar com um filme sem muito esforço...) junto com o título nada animador e a sinopse emo, certamente dispensaria sem nem dar uma chance ao coitado. E perderia uma ótima história. O filme é uma espécie de road movie non-sense pelo limbo de paisagens desbotadas. E como todo road movie, nessa viagem cada personagem está em busca de algo (Zia busca a ex-namorada, Eugene busca uma mulher que o ame, Mikal busca os responsáveis pelo engano), ou seja, mesmo depois de morta as repetem infinitamente os mesmos padrões de comportamento que tinham enquanto vivas.

A ironia é que no limbo tudo é bem parecido com a realidade em vida, porém pior: os empregos são medíocres, as casas são péssimas, os carros decadentes. E eles acabam se dando conta de que perderam muito mais do que achavam que tinham e passam a dar valor a coisas que passavam despercebidas: não há estrelas no céu do limbo e as pessoas perderam a capacidade de sorrir.

Mas apesar da temática do suicídio, o filme não é depressivo. É um filme bonito, em que a amizade, o romance e as descobertas vão surgindo sutilmente no desenrolar da história, conta com uma trilha sonora muito legal e ainda apresenta toques cômicos surreais como, por exemplo, os faróis impossíveis de consertar do carro de Eugene e o buraco negro debaixo do assento do passageiro. O próprio suicídio acidental de Eugene é impagável! Uma grata surpresa.

Achados da Semana

2011-09-02T08:13:00.000-07:00

Olás!

Esta semana, que eu achei que seria tranquila, acabou se tornando superenrolada e nem tive tempo de postar ou de ler ou assistir a filmes. Mas queria compartilhar com vocês os achados da semana. Bom, tecnicamente, os achados são da semana passada, já que foram obtidos na sexta e no domingo, mas tá valendo!

Acho que vocês já perceberam que sou consumidora compulsiva de livros e filmes. Daí que sexta-feira passada fui ao cinema e, enquanto não dava o horário do filme, fui dar uma voltinha na Livraria Cultura. Pra que? É praticamente impossível entrar lá e sair de mãos abanando. O resultado?

O "Misto-Quente" estava na minha lista de leitura há décadas e, apesar de ser baratinho, sempre deixava para depois. Daí que li uma resenha dele num blog há algumas semanas e senti vergonha por nunca ler a obra. Comprei e estou lendo (e adorando!). O "Selvagem da Motocicleta" eu tinha visto outro dia na livraria, mas acabei não comprando. Desta vez, não resisti... Quanto ao "Control" eu queria comprar faz tempo, mas o preço nunca ajudava. Aproveitei que desta vez estava um preço razoável e botei na cesta. Já "A Bela e a Fera" eu estava namorando desque que fizeram o lançamento da edição especial em DVD no natal. Não foi exatamente uma pechincha, mas eu só tinha o filme em VHS e como este é meu filme Disney favorito...

E assim dei por esgotada minha verba do mês dedicada à compra desse tipo de itens. No entanto, nada como um dia após o outro, né? No domingo eu estava no shopping aguardando a loja de celular abrir para resolver um problema e resolvi dar uma entradinha nas Americanas. Para minha surpresa, a loja que nunca vi organizada nos seus 10 anos de existência estava irreconhecível... Prateleiras organizadas, produtos com preço, gôndolas arrumadas, caixas com atendentes. Um verdadeiro milagre! O que acabou sendo ruim para mim porque, com a bagunça de outrora, eu frequentemente desistia de olhar as coisas e ia embora sem comprar nada, mas desta vez acabei encontrando coisas interessantes:

O "Vicky Cristina Barcelona" eu adoro e queria faz tempo. Como não amar um filme do Woody Allen que se passa em Barcelona e que tem 3 atores incríveis (Javier Bardem, Penelope Cruz e Scarlett Johansson)? O "Ensaio Sobre a Cegueira" eu achei que já tivesse comprado, mas durante minha última arrumação da estante descobri que não. Mas "O ACHADO" foi o "Box da Quadrilogia Alien". Desde que lançaram em DVD eu estava querendo, mas a edição inicial se esgotou logo e as que vieram depois eram absurdamente caras. Nada que uma loja organizada e em promoção não possa fazer por mim. Já está morando bem acomodado na minha estante. Aliás, isso me faz lembrar que preciso passar para frente o Box da Trilogia Alien em VHS + o DVD de Alien: Ressurreição...

PS. Além do Trocando Livros e do Skoob, agora estou com perfil no Livra Livro também. Quem quiser trocar livros, me procure por lá!

Filmitcho: Um Novo Despertar (The Beaver)

2011-08-24T15:43:00.000-07:00

Sinopse

Walter Black (Mel Gibson) está sofrendo de extrema depressão e parece ter chegado ao fundo do poço quando sua esposa Meredith (Jodie Foster) o expulsa de casa, o que o leva a beber e pensar em cometer suicídio. Mas um dia, em suas andanças, Walter conhece “O Castor” -- um fantoche de mão do animal -- encontrado no lixo, que conversa com ele com um sotaque britânico. Walter então descobre um novo sentido para a vida através das dicas do Castor, e se reaproxima com sua família e volta ao seu trabalho. Porém, as coisas começam a dar errado novamente quando O Castor começa a tomar por completo o controle da vida de Walter.

Opinião

A primeira coisa que pensei logo no começo do trailer foi “Bizarro! Um cara adulto que fala por meio de um marionete?! Deve ser uma dessas comédias imbecis..." Mas conforme o trailer avançava, pude perceber que não era comédia, muito menos do tipo imbecil. Depressão é uma doença séria e mal compreendida, por isso dificílima de tratar. Como mostrado no filme, a doença afeta não só o paciente, mas todos que o cercam, destruindo suas famílias. Quem de nós nunca inventou uma realidade paralela, imaginando como seria viver essa fantasia e até mesmo trazendo a imaginação para a vida real? É um mecanismo de defesa comum dos seres humanos, usado geralmente em um momento de dor e tristeza. O problema é quando a realidade inventada começa a tomar conta da realidade de fato. E é isso que acaba acontecendo com Walter. O castor usado por ele é sua válvula de escape, a forma que ele encontrou de se conectar novamente com as pessoas e dizer o que pensa. O que parecia ser uma forma legal de lidar com a doença termina por afastar Walter de vez dos familiares e o leva ao limite da loucura, por pouco não tendo um fim trágico.

Enfim... gostei muito do filme, de como abordou essa questão delicada de forma original. Destaque para o filho mais velho de Walter, Porter (Anton Yelchin), e sua interpretação do medo real de ter a mesma doença do pai.

Sinopse retirada do site CINEPOP

Clássicos&Cults: Cinema Paradiso

2011-08-23T10:30:00.000-07:00

Cinema Paradiso é um daqueles filmes clássicos que estavam na minha lista há anos e que agora, sendo lançado na Coleção Folha Cine Europeu, finalmente consegui assistir. O filme se passa logo após a Segunda Guerra Mundial em uma cidadezinha italiana sem muita opção de diversão, na qual o cinema passa a ser a válvula de escape dos tipos mais pitorescos do local. Entre eles está Totò, menino que visita o cinema diariamente não só para viajar nos filmes apresentados, mas também pela amizade que acaba desenvolvendo com Alfredo, o projecionista.

No decorrer da história, acompanhamos Totò na infância, quando encontra no cinema diversão e em Alfredo a figura paterna; na adolescência, quando descobre o amor; e na fase adulta, transformado em um cineasta de sucesso. Conseguimos ainda acompanhar a evolução do próprio Cinema Paradiso: de um local pequeno e com filmes censurados pelo padre, passando por reforma e modernização e se tornando um passatempo disputado e, por fim, sendo abandonado e demolido em nome do progresso da região.

O filme é emocionante, seja pelas relações humanas desenvolvidas, seja pelo prazer cinéfilo de ver a sétima arte reverenciada nas cenas de filmes consagrados que são apresentados na tela do Cinema Paradiso. Entretenimento de primeira!

Post Gastronômico

2011-08-17T09:21:00.000-07:00

Olás!

Nada como ter ideias na cabeça, tempo sobrando e os ingredientes certos na cozinha, não é mesmo?

Pois bem... faz tempo que eu queria fazer polenta, mas a ideia de ficar mexendo a massa por horas definitivamente não me atraía. Daí lembrei da versão "polenta na panela de pressão" (a receita tirei DAQUI, só troquei o caldo de galinha por caldo de legumes). Comprei os ingredientes e, mesmo tendo minhas dúvidas, resolvi encarar.

Para minha sorte eu havia comprado fubá pré-cozido, pois logo que pegou pressão a panela começou a vazar. Resultado? Tive que gastar meus músculos. Ainda bem que só por 15 minutos...hehe. Para acompanhar, shimeji salteado no azeite e alecrim.

Delícia!

Aproveitei o embalo culinarístico e fiz uma sobremesa que vi no Jornal Hoje semana passada e que me deixou babando: Cheesecake de Morango.

DI-VI-NO!

Tinha até tirado foto da torta inteira mas, como já era tarde, saiu escura e não dava pra apreciar direito. O jeito foi fotografar no dia seguinte só um pedacinho. A única alteração da receita foi a troca de gelatina sem sabor por agar-agar, que coloquei também na geleia para deixar mais firme.

E, pra terminar, a polenta de ontem se transformou em Polenta Assada no Forno do almoço de hoje.

Tão crocante quanto a versão frita, porém com muito menos gordura. Foram só umas gotinhas de azeite para untar a forma e mais umas sobre as fatias. Fácil e gostosa.

E como este é um post multifotos, repararam na duplinha de matrioskas na foto do cheesecake?
Achei lá na Tok&Stok e não consegui resistir e acabei trazendo para casa essas bonequinhas fofas, que são Saleiro e Pimenteiro e alegram qualquer cozinha.

E por hoje é só!

Discos que Ouvi Até Gastar: Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia

2011-08-12T05:52:00.000-07:00

Continuando a série Discos que Ouvi Até Gastar, um clássico:
Ultraje a Rigor – Nós Vamos Invadir Sua Praia

Há muitos motivos para considerar este disco clássico. A começar pelo nome da banda. O paradoxo de “ultraje” (calúnia, difamação, afronta) e “a rigor” (formal, em respeito à etiqueta, às convenções), por si só, já é genial. Principalmente se considerarmos o ano de seu lançamento, 1985, quando o Brasil havia recém-saído do período da ditadura. O rock, que sempre foi relegado ao segundo plano em terras tupiniquins, encontra aqui mais uma característica que contribuiu para o sucesso da banda: letras muito bem sacadas que, apesar de serem consideradas “escrachadas” (uma revolução para a época), eram, na verdade, uma forma sutil de apontar problemas sociais que se arrastam até os dias de hoje. Duvida? É só escutar (“Mim quer tocar”, “Inútil”). Outro exemplo da sutileza nas mensagens é o nome do disco: “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, já que o ultraje foi uma das primeiras bandas de São Paulo a "invadir a praia” do rock carioca, berço da maioria das bandas do estilo musical nos anos 80.

Bom, origens e ironias à parte, lembro que eu já tinha escutado no rádio várias músicas do Ultraje e conhecia boa parte delas de cor. Um dia, uma amiga apareceu com o disco (sim, vinil) em casa. Coloquei o disco pra tocar e pirei! Escutei as mesmas músicas incansavelmente. Fiz uma cópia básica em K7 e devolvi o disco à dona. Literalmente gastei a fitinha de tanto ouvir. É lógico que na época eu não compreendia as mensagens nas entrelinhas, pois tinha uns 8-9 anos. Tudo o que me importava era o tipo de som e as letras engraçadas que eu podia acompanhar.

Acabei assistindo a shows do Ultraje somente depois de adulta, mas posso garantir que a cada canção executada eu revivi as alegrias da infância proporcionadas pelo disquinho.

Clássico e atemporal!!!

EM TEMPO:
Site Oficial: http://www.ultraje.com.br/
Biografia da banda, lançada no começo de 2011:
Ultraje a Rigor – Nós vamos invadir sua praia
Autor: Andréa Ascenção
Editora: Belas Letras
Páginas: 352
Preço sugerido: R$ 49,90

Quem quiser me dar de presente, aceito de bom grado.
Bjo e até+!

Resenha: Betibú, de Claudia Piñeiro

2011-08-09T16:58:00.000-07:00

Quando Pedro Chazarreta aparece degolado em sua casa no condomínio La Maravillosa com uma faca na mão, a primeira hipótese levantada é suicídio. Mas não seria coincidência demais que ele tenha morrido da mesma forma que sua mulher há alguns anos?

A morte de Chazarreta faz com que Lorenzo Rinaldi, chefe da redação do jornal El Tribuno e ex-amante de Betibú, a chame e a envie a La Maravillosa para que escreva notas mais especulativas que jornalísticas sobre o caso. Betibú, ou Nurit Iscar, é uma escritora de romances que desde o fracasso de seu último livro vem trabalhando como ghostwriter. Seu envolvimento com Rinaldi não terminou bem, mas ela vê a empreitada como uma oportunidade de retomar sua carreira e aceita a proposta. A ela vão se juntar Jaime Brena, ex-jornalista da sessão Policial do El Tribuno que está à beira da aposentadoria, e o novato da sessão Policial. O trio mergulha fundo no caso para desvendar a morte e acaba descobrindo uma série de mortes de pessoas ligadas a Chazarreta. O que essas pessoas tinham em comum? Quem poderia querer matá-las? Qual seria motivo?

O livro é escrito de forma a intercalar as ações do trio de personagens centrais. Muito além de ser um livro policial, nos apresenta um panorama do cotidiano das pessoas em Buenos Aires em contraposição aos hábitos daqueles que decidem viver em um condomínio fechado próximo dessa cidade. Os opostos também marcam presença nos personagens de Jaime Brena, um jornalista à moda antiga, com vasta experiência “nas ruas”, e do novato da sessão Policial, que domina as novas tecnologias e sabe como extrair o melhor delas, mas que não sabe muito bem como agir no “mundo real”.

Mais do que descrever esses cenários e comportamentos, o livro levanta questões bem contemporâneas: Qual o preço de abandonar as cidades e viver isolados em nossos castelos? Do que temos que abdicar em nome da “segurança”? E o mundo virtual, pode substituir completamente a vivência de fato? E a importância da mídia em nossa vida? Existe mesmo liberdade de imprensa? Devemos acreditar em tudo que é noticiado?

Eu adorei. Leitura divertida e informativa ao mesmo tempo. Passatempo de primeira!

Por Aí: Livraria El Ateneo, Buenos Aires

2011-08-04T06:41:00.000-07:00

E não é que, de repente, voltou a fazer o frio que se espera do inverno?

Céu azul sem nuvens, solzinho enganador e vento frio... Perfeito!
E isso me fez lembrar de Buenos Aires. Ah, que saudade!

Então percebi que, embora já faça mais de um mês que fui para lá, ainda não postei nenhuma foto da viagem. Não que eu seja do tipo que sai fotografando tudo ou divulgando aos quatro ventos pra onde fui e o que fiz, mas tem certas coisas que gostaria de compartilhar.

Um exemplo: Buenos Aires, além de ser uma cidade linda e ter um clima invernal de verdade (não esse inverno beirando os 30 graus que tem feito em São Paulo nos últimos dias), ainda tem outra coisa que eu amo: muuuuuuuuuuuuuuitas livrarias! É praticamente impossível andar pelo centro e não passar por nenhuma livraria. E tem de todo tipo: grandes redes, familiares, centenárias, sebos, bancas.... É o paraíso!

Uma das mais famosas e mais bonitas é a El Ateneo Gran Splendid (Avenida Santa Fe, 1860).

Na verdade, existe outra livraria El Ateneo, mas esta, em especial, é imperdível, pois foi construída em um prédio de 1919 onde funcionava um teatro, que depois virou cinema e no ano 2000 virou livraria. A arquitetura original foi preservada e é belíssima, sem contar os afrescos do teto.

Ainda é possível ver o palco, que se transformou em café com piano ao vivo, e os camarotes, mas as poltronas deram lugar a estantes com livros, CDs e DVDs.

E é lógico que, apesar do meu exercício de autocontrole, eu não ia conseguir entrar num lugar com tanta tentação e sai de mãos abanando, né?
Então, trouxe para casa dois livros (apenas!!!).

E também um CD e um DVD, que estavam com preços muito mais convidativos do que os praticados aqui no Brasil.

O “Betibú” estou lendo e adorando. Quando terminar faço um post de resenha. O outro também parece ser muito bom. Não vejo a hora de ler!

O CD eu já tinha baixado, mas Foo Fighters é uma das minha bandas favoritas, então eu precisava comprar o original de qualquer jeito. Já o DVD, estava na minha Lista de Desejos faz tempo, mas o preço não ajudava na aquisição. Ainda não assisti, mas pelo que tenho lido por aí, deve ser sensacional.

E por enquanto é isso.
Vou voltar ao trabalho e aproveitar um pouco mais do clima invernal tão raro por estas bandas...

Bjo!

Filmitcho: A Outra (The Other Boleyn Girl)

2011-08-02T07:17:00.000-07:00

O filme de 2008 é baseado no livro “A Irmã de Ana Bolena” (The Other Boleyn Girl) escrito por Philippa Gregory. Conta a história de uma das mais famosas rainhas da Inglaterra e de sua irmã menos famosa, porém não menos importante na história da corte: Maria Bolena. Ana (ou Anne, interpretada por Natalie Portman) era a irmã mais velha e mais ambiciosa, ao passo que Maria (ou Mary, interpretada por Scarlet Johansson) era a boazinha e linda. Havia ainda um irmão Bolena (George, interpretado por Jim Sturgess). Os três irmãos eram muito unidos.

O filme começa quando Ana recebe um pedido de casamento de um comerciante local, que é prontamente recusado por seu pai, que oferece Maria no lugar, acreditando que isso seria o melhor a fazer, já que Maria não apresentava grande perspectiva de avanço nas classes sociais. Maria então se casa. Tudo ia bem até que o pai das meninas fica sabendo por meio de seu cunhado, que trabalha para o rei, que Catarina de Aragão, a rainha, não poderia mais gerar filhos e, como ainda não havia nenhum herdeiro homem para assumir futuramente o trono, eles logo tramam um plano: oferecer Ana para ser amante do Rei Henrique VIII (interpretado por Eric Bana), na esperança de dar a ele o tão desejado herdeiro e, de quebra, alavancar o status da família Bolena. Mas o plano não sai bem como esperado e quem acaba atraindo a atenção do rei é Maria, que recebe ordem de se mudar para o castelo a fim de “entreter" o rei. Obrigada pelo pai, ela vai, levando toda a família a reboque. Isso foi um duro golpe para Ana, que foi preterida pela segunda vez por causa da irmã. Então ela foge e se casa em segredo com Henry Percy, por quem era apaixonada. Não se contendo de felicidade, conta o feito à irmã, que acaba revelando a união secreta ao pai, que obriga Ana a se exilar na França, pois Percy estava noivo e seu casamento secreto colocava em risco interesses políticos. Essa foi a gota d’água para Ana, que vai a contragosto viver na corte francesa, mas planeja se vingar.

Ao retornar à Inglaterra, encontra Maria, que havia acabado de dar à luz a uma menina e cuja relação com o rei estava abalada. Aproveitando a deixa, Ana seduz o rei, o faz expulsar Maria do castelo e o obriga a se divorciar de Catarina de Aragão, pois não aceitava ser amante; queria ser rainha. Graças ao divórcio, a Inglaterra rompe com a igreja católica e funda então a Igreja Anglicana.

O filme é muito bom, retrata a estética da época lindamente e nos mostra como a ambição pode acabar com a vida de muitas pessoas. Graças à sede de nobreza de Tomás Bolena, o pais das meninas, a união que existia entre as irmãs dá lugar à traição, culminando em um fim trágico para toda a família. No enredo apresentado, há algumas divergências históricas. Mas o fato é que Ana Bolena era uma mulher forte, à frente de seu tempo e o detalhe de não ter dado à luz um herdeiro homem não impediu que sua filha, Elizabeth I, assumisse o trono da Inglaterra e tivesse um longo reinado.

Recomendado para quem gosta e para quem não gosta de filmes de época e aulas de história.

Filmitcho: Rio

2011-07-28T11:52:00.000-07:00

Esta semana finalmente consegui assistir Rio, a badalada animação do brasileiro Carlos Saldanha.

O filme conta a história de Blu, uma arara azul macho que é capturada ainda filhote na floresta e contrabandeada para os Estados Unidos, onde acaba caindo do caminhão e é salva por Linda, que a adota e promete cuidar dela até o fim da vida. Certo dia, na livraria de Linda aparece Túlio (dublado em português e em inglês por Rodrigo Santoro), estudioso das aves que foi até os EUA em busca de Blu, pretendendo levá-lo ao Rio de Janeiro para que se reproduza com a última fêmea da espécie, Jade. Todos viajam então para a Cidade Maravilhosa, onde as araras são capturadas por contrabandistas de aves (mais uma vez). Elas conseguem fugir, mas estão acorrentadas uma à outra, então têm que contar com amigos de Jade, que incluem outros pássaros e até um buldogue babão, para conseguir se livrar da corrente e reencontrar Linda e Túlio. Detalhe: as araras precisam fazer todo o caminho andando ou inventando artimanhas para chegar ao destino, já que Blu jamais aprendeu a voar. No caminho, o grupo ainda tem que enfrentar uma gangue de macacos que fazem truques para roubar turistas.

A animação é muito bonita visualmente e traz os principais cartões-postais do Rio (Pão de Açúcar, Arcos da Lapa, Pedra da Gávea) e outras atrações que deixam turistas loucos (praia, frutas “exóticas” na feira livre, carnaval). A trilha sonora é meio óbvia e totalmente voltada para agradar os gringos (ou alguém acredita que “Garota de Ipanema” e “Mas que nada” são músicas que representam o som que ouvimos por aqui?). Não sei se isso existe na versão dublada, mas na versão legendada há mais uma característica "pra gringo ver", ou melhor "ouvir": em determinado momento um dos personagens solta uns "Ai, ai, ai" estilo Ligeirinho, saca? Só faltou um “Ai, caramba!” para completar a confusão que os americanos, em geral, fazem entre mexicano e brasileiro (entre qualquer país latino-americano, na verdade).

De resto, achei muito bom. Bem divertido. Pedro, o pássaro de topete vermelho, é o meu favorito, com seu estilo rapper (dublado em inglês por will.i.am). Se bem que o buldogue Luiz também é impagável!

Em tempo: na época do lançamento do filme nos cinemas, lembro de ter lido comentários de algumas pessoas reclamando que o filme denigre a imagem do Brasil lá fora porque mostrava contrabando, crianças envolvidas em crime, favela e os macaquinhos roubando turistas e tal. Sinceramente? Hipocrisia pura. Todos nós sabemos que essas coisas existem mesmo (quer dizer, os macacos não sei, mas é só trocarmos macacos por humanos) e que são infinitamente piores na realidade. Na verdade, o filme até faz um favor, já que mostra só as paisagens bonitas em tomadas cinematográficas, sem dar um close nas partes feias que existem na vida real. Se todos os problemas e motivos de vergonha fossem esses mostrados no filme, aqui seria o paraíso!

Leia o Livro, Veja o Filme: Água para Elefantes

2011-07-25T04:53:00.000-07:00

SINOPSE:

É a história de Jacob Jankowski, jovem que perde os pais em um acidente e, por isso, decide cair no mundo, antes mesmo de fazer os exames finais da faculdade de Medicina Veterinária. Ele acaba se juntando ao circo dos Irmãos Benzini como tratador dos animais e apaixona-se por Marlena, a estrela principal do circo e esposa de August, o gerente do setor de animais. Existe ainda um outro elemento fundamental à história, que surge lá pela metade do livro e que é responsável pela virada no enredo e mudança de atitude de Jacob: a elefanta Rosie.

COMPARAÇÃO: Contém spoiler!!!
O Livro:

Mantendo a tradição, o livro é infinitamente superior ao filme.

Primeiro porque o livro mostra o cotidiano de Jacob, agora com 90 ou 93 anos (ele não sabe ao certo), na casa de repouso. Sua rabugice e discussões com outros velhinhos e com as enfermeiras são hilárias.

Segundo porque o livro mostra bem claramente a realidade da vida no circo: pobreza (exceto para os donos, claro), condições de trabalho precárias, maus tratos (tanto de pessoas como de animais), humilhação (pessoas com deformidade física são vendidas e expostas como atração – as aberrações), abusos (pessoas são jogadas do trem em movimento quando não conseguem mais trabalhar e animais trabalham até morrerem de exaustão).

Terceiro porque o livro traz mais detalhes sobre o período em que se passa a história: o fim dos anos 20 e começo dos anos 30, na época da Lei Seca e da Grande Depressão dos Estados Unidos.

O Filme:

A adaptação até que é boa, embora, como sempre, acabe passando a falsa ideia de que tudo no mundo do circo é glorioso e belo, de que todos são felizes e de que o único caso de violência contra os animais ocorre num dos acessos de raiva de August, o que obviamente não é bem assim.

Mas, de tudo, há duas modificações no filme que acho que comprometeram a história:

1- A cena em que Jacob descobre que a elefanta só entende polonês é totalmente sem sentido no filme. Do nada, ele pede, em outra língua, para Camel levantar a perna e a elefanta que estava deitada ali ao lado levanta sua pata. Mas em momento algum antes disso ele tinha conversado com Camel em outra língua ou mencionado sua origem. Ficou forçado.

2- No livro, o dono do circo é o Tio Al e não August, o marido de Marlena. No filme, os dois personagens foram unificados na pessoa de August. Isso me incomodou, principalmente no final da história, já que, depois que August agride Marlena, é Tio Al quem chantageia Jacob, pois descobriu que ele estava escondendo Camel, e então obriga Jacob a convencer Marlena a voltar para August, para que os atritos entre eles não atrapalhassem as apresentações. No filme, obviamente isso não existe. Pior, a briga entre Jacob e August, que deixa este último com o rosto deformado e o impede de se apresentar com Rosie, também é modificada. A não apresentação de Rosie durante vários espetáculos é um evento importante. O filme acelera o final e não mostra uma série de incidentes que, somados, levaram ao trágico desfecho.

OPINIÃO: Leia o livro; dispense o filme.

Prato do Dia: Batata Suíça ou Rösti

2011-07-22T09:44:00.000-07:00

Oi, gente!

Faz tempo que não posto um Prato do Dia...
E faz mais tempo ainda que estava a fim de comer batata suíça...
Como o bar onde eu costumo comer a tal batata fica longe de casa (ainda bem!) e como fico com preguiça de atravessar a cidade só para comer, acabo adiando o petisco.

Eu já tinha visto umas receitas na internet mas, sabe-se lá porque, achava que era difícil de fazer.
Engano meu!! Além de ser superfácil de fazer, ainda é rápida de preparar e uma delícia de comer, lógico!
Aproveitei que tinha uma dia relativamente sossegado, me enfiei na cozinha com a receita na cabeça e:

Voilà!!!

A receita tirei DAQUI e, claro, fiz umas adaptações. Basicamente, só troquei o recheio (a minha versão foi recheada com mussarela, azeitonas verdes e orégano) e deixei as batatas por 8 minutos cozinhando na água. De resto, é só seguir as etapas de preparação da receita original que dá certinho.

Presidenta NÃO!!!!

2011-07-18T13:29:00.000-07:00

Já faz tempo que essa coisa de chamar Dilma de presidenta vem castigando meus ouvidos e me irritando...
Ontem recebi um e-mail simples e muito explicativo que esclarece com bom humor a questão.
Reproduzo aqui as palavras de Miriam Rita Moro Mine - Universidade Federal do Paraná:

No português existem os particípios ativos como derivativos verbais.
Por exemplo: o particípio ativo do verbo atacar é atacante, de pedir é pedinte, o de cantar é cantante, o de existir é existente, o de mendicar é mendicante... Qual é o particípio ativo do verbo ser? O particípio ativo do verbo ser é ente. Aquele que é: o ente. Aquele que tem entidade.

Assim, quando queremos designar alguém com capacidade para exercer a ação que expressa um verbo, há que se adicionarem à raiz verbal os sufixos ante, ente ou inte.

Portanto, à pessoa que preside é PRESIDENTE, e não "presidenta", independentemente do sexo que tenha.

Diz-se: capela ardente, e não capela "ardenta"; se diz estudante, e não "estudanta"; se diz adolescente, e não "adolescenta"; se diz paciente, e não "pacienta".

Um bom exemplo do erro grosseiro seria:

"A candidata a presidenta se comporta como uma adolescenta pouco pacienta que imagina ter virado eleganta para tentar ser nomeada representanta. Esperamos vê-la algum dia sorridenta numa capela ardenta, pois esta dirigenta política, dentre tantas outras suas atitudes barbarizentas, não tem o direito de violentar o pobre português, só para ficar contenta".

Por favor, pelo amor à língua portuguesa, repasse essa informação.

Ficou claro agora?
Então vamos divulgar...
Bjo

Discos que Ouvi Até Gastar: Guns N' Roses - Appetite for Destruction

2011-07-13T06:22:00.000-07:00

Hoje é o Dia Mundial do Rock!

Para celebrar, decidi tomar vergonha na cara e fazer um post que venho adiando há um bom tempo. Inauguro hoje a seção Discos que Ouvi Até Gastar, trazendo sempre um disco que morava no meu aparelho de som.

Para começar em grande estilo, o disco que me fez começar a gostar de rock, que me mostrou um mundo novo, que serviu de base para meu gosto musical e que, de alguma forma, fez de mim o que eu sou: Guns N' Roses - Appetite for Destruction.

Sim, minha gente... muito antes de ser a piada que se tornou atualmente e mesmo antes de ser “a banda mais perigosa do planeta” (me lembro que eles disputavam o título com o Metallica) na época do álbum duplo Use Your Illusion, GNR foi uma das primeiras bandas de rock que ouvi e, com certeza, a primeira que me fez querer ouvir mais e mais, lá nos idos dos anos 80, quando eu tinha uns 11 ou 12 anos. Um amigo me emprestou uma fita K7 (sim... muuuuito antes dos CDs e mp3), eu levei pra casa, escutei e pensei "Caramba! Que banda é essa? Que som é esse? Que diabos eles estão falando?". Providenciei uma cópia da fitinha e mais tarde acabei comprando uma original que, literalmente, gastei de tanto ouvir. A coitada acabou desenrolando várias vezes de tão gasta....

Appetite for Destruction marcou uma era, a começar por sua capa nem um pouco sutil, que acabou sendo proibida e ganhou novas versões em vários países. Suas faixas são um passeio. Este é um daqueles discos que você ouve inteiro, sem pular nenhuma música, reconhecendo cada uma delas já nos primeiros acordes. Aliás, é isso o que torna essas músicas clássicos inconfundíveis. Que atire a primeira pedra quem nunca cantarolou involuntariamente Sweet Child O’Mine ou ficou com a música na cabeça após ouvir os acordes iniciais.

Mas GNR era muito mais que isso. Além das baladas românticas e riffs inconfundíveis, o Guns era mestre na arte da ofensa. Mantendo a fama de mau e pondo em prática a tríade "sexo, drogas e rock n' roll", o Guns vivia metido em confusão na vida real e, em muitas de suas músicas, usava com desenvoltura uma vasta lista de palavrões, xingamentos e palavras ofensivas. Devo a eles minha iniciação no mundo superdidático das palavras proibidas nos cursinhos de inglês. Lembrem-se, era uma época em que não havia internet e em que o acesso às letras de música se dava pelos folhetinhos de letras traduzidas do Fisk (ainda existe isso?) ou revistas especializadas. Como obviamente os palavrões ficavam de fora dos folhetinhos do Fisk, eu gastava uma boa grana em revistas de letras de música que, agora eu percebo, traziam umas traduções bem ruins, mas era o que se podia arranjar. E o Guns era uma ótima fonte de vocabulário de baixo calão, afinal, que outra banda poderia me oferecer diversos sinônimos para drogas, prostitutas e bebidas (além de outros termos mais chulos)?

E é por isso que neste Dia Mundial do Rock eu gostaria de agradecer ao Guns N’ Roses por ter guiado meus primeiros passos pelo mundo do rock, por ter criado baladas que me faziam acreditar no amor, por ter me apresentado o lado mais barra pesada da vida e por ter permitido que eu ampliasse meus conhecimentos linguísticos, por permitir que eu desse vazão à rebeldia adolescente e, principalmente, por criar pérolas do rock que ainda hoje carrego comigo no mp3 e que alegram meus dias, embora tragam uma certa nostalgia...

Leia o Livro, Veja o Filme: Cem Escovadas Antes de Ir Para a Cama / Cem Escovadas Antes de Dormir

2011-07-06T16:39:00.000-07:00

O Livro: Cem Escovadas Antes de Ir Para a Cama

O livro é uma mistura de fatos e ficção sobre relatos de experiências sexuais vivenciadas pela autora, Melissa Panarello, entre seus 15 e 16 anos.

Tudo começa quando Melissa vai a uma festa onde também está Daniele, rapaz por quem Melissa é apaixonada. Surpresa por ele prestar atenção nela, ela fantasia um romance de conto de fadas, mas é trazida rapidamente à realidade pelo modo como Daniele a trata: um simples objeto sexual.

Destratada desde essa sua primeira experiência, ela passa a buscar continuamente relacionamentos em que descaso, abuso e humilhação dão o tom, permitindo assim que ela fuja do tédio e da mesmice dos seus dias. Sem pudor algum, ela participa dos mais diversos jogos sexuais e perversões e os narra em seu diário.

As cem escovadas do título fazem referência a um ritual de purificação infantil: Todos os dias, ao voltar para casa após mais uma sessão de humilhação, ela senta-se diante do espelho e escova os cabelos, seguindo uma história que conhece desde muito pequena e que diz que essa é a forma de uma princesa atrair seu príncipe encantado.

Opinião (contém spoiler):
Imagino que, como toda adolescente, ela seja curiosa e tenha uma visão romântica demais das coisas. Ao se deparar com o mundo real, ela fica perdida e decide “dar o troco” e entregar aos homens (e, eventualmente, mulher também) apenas seu corpo, enquanto, no fundo, espera por seu amor verdadeiro. Na prática, acho que ela não conseguiu alcançar o que pretendia e acabou apenas se machucando. O surgimento do príncipe encantado no final soa falso, mais difícil de acreditar do que certas aventuras narradas ao longo do livro.

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O Filme: Cem Escovadas Antes de Dormir

O longa baseado no livro pega beeeeem mais leve nas estrepolias de Melissa, afinal, se fosse exibir o que é descrito detalhadamente no livro, teria uma classificação indicativa para maiores de 18 anos e perderia boa parte do público adolescente atraído pela trama. Além de cortar algumas cenas mais picantes e de atenuar outras, o filme romantiza ainda mais a história, o que acaba, no fim das contas, dando ao “príncipe encantado” mais veracidade.

Há ainda adição de um personagem que não existia no livro: a avó. No filme, é ela quem tem mais afinidade com a neta, quem a penteia e quem percebe que há algo errado com a garota. O pai de Melissa não aparece no filme, pois vivia viajando a trabalho. No entanto, sua presença nem faz diferença, já que, estando em casa ou não, os pais são sempre estão sempre distantes e ignoram o que se passa com a filha.

Opinião:
Em geral, gosto muito mais dos livros do que das adaptações cinematográficas, mas, neste caso, acho que a transição de “mulher-objeto com senso autodestrutivo que topa qualquer coisa” para “princesa de conto de fadas que encontra seu príncipe e vive feliz para sempre” é menos brusca, portanto, mais crível. Acaba sendo em um filme de superação que resulta em romance da Sessão da Tarde.

Hummmmm!

2011-06-15T08:17:00.000-07:00

Olás!

No fim de semana fui até a Liberdade e aproveitei para fazer umas comprinhas básicas.
Faz tempo que eu estava querendo fazer essa Panqueca de Cogumelos, então respirei fundo e enfrentei a muvuca do mercadinho para comprar os ingredientes.

O resultado foi esse aqui:

Aprovado!

Ainda no meu rolê na Liberdade, dei uma passadinha na Bakery Itiriki (ô lugar viu... impossível sair de lá sem comer nada!) e comprei várias guloseimas, entre elas esse cupcake:

Hummmmm!

Duas Doses de Comédia Romântica

2011-06-08T17:49:00.000-07:00

Para não dizerem que só tem coisa pesada no blog, vou falar sobre duas comédias românticas que vi na semana passada.

A primeira foi “O noivo da minha melhor amiga” (Something Borrowed). Apesar do título genérico em português que é facilmente confundível com outros do gênero (Noiva do melhor amigo, Melhor amigo da noiva e coisas do tipo) e do clássico e manjado Pessoa A gosta da Pessoa B, que gosta da Pessoa C, que gosta da Pessoa A, dá para relaxar e dar umas boas risadas.

A história gira em torno de Rachel (Ginnifer Goodwin), uma advogada prestes a chegar à casa dos 30, que ganha uma festa surpresa da melhor amiga, Darcy (Kate Hudson). Inseparáveis desde a infância, Rachel e Darcy são como água e vinho: a primeira é toda tímida e focada na carreira, a segunda é atirada e põe a diversão sempre em primeiro lugar. Aliás, é a timidez de Rachel que a coloca numa sinuca de bico. Foi ela quem apresentou o garoto dos seus sonhos, Dex (Colin Egglesfield), que era seu colega na faculdade de Direito, a Darcy. Ele também tinha uma quedinha por Rachel, mas com Darcy entrando na jogada como um furacão e com Rachel batendo em retirada, ele acaba namorando Darcy e agora estão prestes a se casar. Na tal festa surpresa, uma série de acasos faz com que Rachel e Dex fiquem juntos. Os problemas surgem na manhã seguinte: o que fazer?

Aí começam as confusões. Tudo bem que a Rachel é tão certinha que irrita, mas fazer o que? Típica heroína ingênua desse tipo de filme. O que vale mesmo é a participação de John Krasinski (o superfofo-carinha-de-cão-carente Jim Halpert da série "The office") na pele de Ethan, amigo de Rachel que tenta fazê-la enxergar que está sendo passada para trás por Darcy e por Dex. A cena da praia é hilária! E ainda tem outros personagens impagáveis, como Claire (Ashley Williams), a amiga assanhada que tenta a todo custo conquistar Ethan, e Marcus (Steve Howey), um cafajeste de primeira que passa cantada até em vassoura se ela der mole.

Importante: Não deixe a sala antes do fim dos créditos!

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O outro filme que vi foi “Como arrasar um coração” (L’arnacoeur/Heartbreaker), ótima comédia francesa que conta a história de um trio formado por Alex (Roman Duris), sua irmã Melanie (Julie Ferrier) e seu cunhado Marc (François Damiens) e que tem um emprego inusitado: desfazer casais usando vários estratagemas e contando com o charme de Alex. Mas eles têm uma regra: Jamais desfazer um casal se eles estiverem felizes. Os três são contratados para evitar o casamento de Juliette (Vanessa Paradis) e Jonathan (Andrew Lincoln). Apesar de achar que eles foram feitos um para o outro, Alex acaba aceitando o trabalho, pois deve uma grana preta a uns maus elementos que estão correndo atrás dele para conseguir o dinheiro. E, enquanto tenta descobrir algo que indique a infelicidade de Juliette, acaba se apaixonando por ela.

As trapalhadas de Alex e seus comparsas e todos os micos que ele paga para seduzir Juliette fazem o filme. Impossível resistir à cena em que Alex reproduz a coreografia de Dirty Dancing para agradar seu alvo. Vale a pena!

Dica de Livro: Quase Noite (Alice Sebold)

2011-05-30T13:23:00.000-07:00

Descobri o livro meio por acaso, dando uma busca nos livros disponíveis para troca no site do Trocando Livros. Tenho que confessar que a primeira coisa que chamou minha atenção foi a capa, aliada a um nome interessante: Quase Noite. O nome da autora também não me era estranho... Cliquei para ver a sinopse: “Um assassinato declarado nas primeiras páginas e uma trama que mescla presente e passado mostram todo o sofrimento, os conflitos e as desilusões de Helen, uma mulher capaz de dar fim à vida da própria mãe. Uma narrativa que trata com sagacidade um tema sombrio e delicado, que guarda segredos e dramas capazes de se transformar em terríveis tragédias.”

Uma rápida pesquisa no Google me levou à página da Isto É sobre o livro, que me fez ligar o nome à pessoa: Alice Sebold escreveu também "Uma Vida Interrompida", que eu li há um tempão e adorei, muito antes de ser transformado em filme por Peter Jackson. Eu não tinha mais dúvidas de que precisava ler essa nova história...

Comecei a ler “Quase noite” segunda-feira passada e não consegui mais desgrudar. Devorei as 291 páginas do livro, sem esforço, em uma semana. Como se libertar de uma história que começa assim: “No final das contas, matar minha mãe foi bem fácil. A demência, conforme desponta, tem o poder de revelar o âmago da pessoa afetada. O âmago de mamãe era podre como a água fétida de um vaso de flores mortas. Ela era bela quando meu pai a conheceu e ainda capaz de amar quando eu, filha temporã, nasci. Mas, naquele dia, ao me encarar com seus olhos vidrados, nada disso importava mais.”?

Helen, a protagonista, começa assim sua narrativa e nos arrasta para o furacão de sentimentos que ela guarda em si mesma, provocando no leitor uma confusão de sensações não menos intensas do que aquelas narradas por Helen. Amor e ódio se misturam e fica difícil perceber quando um sentimento termina e o outro começa. É quase impossível distinguir o que é admiração e dedicação do abuso e da doença, onde começa e onde termina a vida de Helen e de sua mãe.

No período das 48 horas após o assassinato, acompanhamos a protagonista descer ao inferno e voltar à superfície inúmeras vezes, mergulhando nas recordações e sendo trazida de volta à realidade. Helen tenta o tempo todo fazer as pazes com o passado e resolver questões de ordem prática do tipo o que dizer a polícia ou o que fazer com o corpo.

Por isso, recomendo a você se sente num lugar confortável, respire fundo e entre de cabeça no turbilhão que é a vida de Helen. Passatempo de primeira!

Filmitcho: Um Crime Americano (An American Crime)

2011-05-23T10:57:00.000-07:00

Decidi assistir este filme por acaso, depois de dar uma olhada no guia de programação e ver que tinha uma história interessante em um horário assistível.
E que filme!

Contando com a ótima Ellen Page (a eternamente "Juno", que também fez "Menina má.com" e, mais recentemente, "A Origem") no papel da protagonista e com a maravilhosa Catherine Keener (indicada ao Oscar por "Capote" e parte do elenco de "Quero ser John Malkovich" e "Em busca da natureza selvagem") no papel da antagonista, o filme conta a história real da jovem Sylvia Likes, que pode não ser tão conhecida no Brasil, mas chocou os Estados Unidos nos idos dos anos 60. Ela e sua irmã mais nova, Jennie, são deixadas provisoriamente pelos pais, que trabalham num circo/feira itinirante, aos cuidados de Gertrude Baniszewski, uma mãe solteira que tem 7 filhos para cuidar. O acordo parecia ótimo: Gertrude olharia as duas meninas por alguns meses e em troca receberia US$20,00 por semana. Para quem já tinha tantas crianças para cuidar, ser responsável por mais 2 não seria nada de mais, e, ainda ganharia uma graninha.

No começo tudo vai bem. As crianças se entendem, fazem amizade, estudam e brincam juntas. Aos poucos, o lado violento de Gertrude começa a aflorar e, para ela, qualquer coisa é desculpa para bater e humilhar as hóspedes: pagamento atrasado, falsa acusação de roubo, falsa acusação de fofoca, sua condição delibitada de asmática, etc. Os castigos e humilhações vão aumentando de forma aterrorizante e o alvo principal é Sylvia, que assume parte da punição da irmã para protegê-la, já que a irmã mais nova era mais frágil e tinha sequelas da poliomielite.

[PAUSA] - Alerta de Spoiler
Se vc não quer saber mais detalhes sobre a história, pare de ler aqui. É que não tenho como contar o que vem em seguida sem revelar partes importantes da trama.
Eu já fiz posts aqui sobre outros filmes violentos. Apesar de banalizada, alguns aspectos da violência são mais fáceis de tolerar que outros. Não porque sejam menos importantes, mais leves ou nada do tipo. Mas é que tem coisas que me chocam mais e, uma delas, é a violência praticada por crianças. Vejam bem, eu disse "POR" crianças, não "CONTRA" crianças (não que violência contra crianças seja menos pior), mas é que faz parte do inconsciente popular dizer que "crianças são puras, sinceras e inocentes". Bem, nem sempre. O caso verídico contado neste filme está aí para mostrar.
[DESPAUSA]

Como se já não fosse absurdo o bastante ver tudo o que Gertrude faz com Sylvia, ainda somos brindados com tortura e maus tratos praticados pelas próprias crianças contra a menina. Sim, Gertrude incitava os filhos a baterem, chutarem, queimarem e a fazer o que quisessem com Sylvia para "ensinar uma lição a ela".
Mas a coisa não para por aí. Os filhos de Gertrude levavam os amiguinhos da escola para "se divertirem" com Sylvia. É sério. Horrivelmente pertubador, mas é verdade. Várias crianças desciam ao porão para torturar a menina a troco de nada.

O desfecho é trágico, como não poderia deixar de ser. Mas o que fica martelando na cabeça é: por que ninguém fez nada para ajudar Sylvia? Os filhos de Gertrude tinham medo da mãe, então é meio que compreensível que eles fizessem o que a mãe mandava. Eu disse que é "meio" compreensível, pois alguns eram pequenos (uns 7, 8 anos) e provavelmente não entendiam direito o que se passava, mas outros eram adolescentes de 13, 15 anos, ou seja, sabiam perfeitamente o que estavam fazendo. Além disso, vários outros jovens que torturaram Sylvia também já eram adolescentes e tinham noção do que acontecia ali. NINGUÉM, em momento algum, disse que não queria participar. Por que? NINGUÉM, em momento algum, avisou os pais, professores, vizinho, polícia ou sei lá mais quem. Mesmo os vizinhos de Gertrude, que ouviam Sylvia gritar desesperadamente, NUNCA pensaram em chamar a polícia. Se limitavam a virar as coisas, fingir que não ouviam e ir cuidar da própria vida.

O mais triste de tudo é que esse caso acabou com a vida não só de Sylvia, mas de grande parte dos envolvidos. Muitas das crianças que participaram das sessões de tortura foram para o reformatório, os maiores foram julgados e condenados à prisão, Gertrude foi condenada à prisão perpétua. Mesmo aqueles que pegaram penas "mais leves", de um jeito ou de outro tiveram suas vidas marcadas para sempre, pois vários nunca se recuperaram, caíram no mundo do crime e se afundaram cada vez mais...
Um filme que agride os olhos, mas faz pensar.
Bjo e até a próxima!

Filmitcho - Direito de Amar

2011-05-19T11:44:00.000-07:00

Já estava a fim de ver Direito de Amar (A Single Man) faz tempo, mas meus horários e os de exibição do filme na HBO não batiam. Semana passada, finalmente os horários coincidiram.

Apesar do péssimo título em português (pra variar...), Direito de Amar é um ótimo filme. Conta a história de George (Colin Firth) que perde Jim, o companheiro com que vivia há 16 anos, em um acidente. Avisado por telefone sobre a morte do namorado, George é impedido de participar do funeral pela família de Jim. Se ainda hoje absurdos como esse insistem em fazer parte do nosso dia-a-dia, imaginem então na época em que se passa o filme: o comecinho dos anos 60. Completamente desiludido e perdido na vida, George decide se matar e, para tanto, elabora todo o plano passo a passo.

Acompanhamos seus preparativos e também vemos, em retrospecto, flashes da vida de George com seu companheiro, desde o dia em que se conheceram. Ao mesmo tempo em que George coloca seu plano em prática, tem que lidar com assuntos cotidianos, como dar aulas e jantar com sua mais-que-amiga Charley. Tudo parece caminhar para o desfecho trágico e previsível anunciado pelo protagonista quando Kenny, um de seus alunos invade sua vida e acena com uma vaga esperança de luz no fim do túnel. Será mesmo?

Além de contar essa história bonita sobre perda, amor e solidão, vale ainda destacar a fotografia e a trilha sonora do filme, além das presenças sempre marcantes de Colin Firth e Julianne Moore, dois atores que eu adoro. Recomendadíssimo!

Prato do Dia: Soja em Tiras com Batatas Coradas

2011-05-16T08:36:00.000-07:00

Da última vez que fui à zona cerealista, vi umas tirinhas de soja desidratada e imediatamente lembrei do filé Lig-Lig com batatas. Eu adorava esse prato. Então decidi levar as tirinhas e fazer minha versão veggie do prato chinês.

Vejam as duas fotos e digam se não ficou parecido:

Versão do Lig-Lig

Minha Versão

Soja em Tiras com Batatas Coradas acompanhadas por Arroz 7 Grãos Integrais Ráris e Saladinha de Alface, Agrião, Tomate Cereja, Azeitona e Alcaparras.

Ok, as minhas batatas não ficaram no formato palito, mas a minha receita é muuuuuuito melhor!
Primeiro, porque na minha versão nenhum ser vivo teve que ser torturado e, segundo, porque a minha versão tem muito menos gordura, já que as minhas batatas foram cozidas e depois coradas com shoyo e temperos.
Mais uma receitinha aprovada!

Prato do Dia: Lanchinho Rápido de Abobrinha

2011-05-02T11:39:00.000-07:00

Dia de ir ao banco, comprar o presente da avó, entregar documentos faltantes do convênio médico.
E lá sei foi minha intenção de fazer um almocinho decente.
O lanchino da foto é da semana passada, uma versão aprimorada do pão com queijo branco que almocei hoje: queijo branco, alface, maionese e abobrinha grelhada na baguete. Delícia!

Achados do Fim de Semana e Nerdices

2011-04-18T07:00:00.000-07:00

Oi, gente!

No último fim de semana fui fazer o que chamamos aqui em casa de "Roteiro dos Sebos", ou seja, fui ao centro dar uma passadinha básica em vários sebos que sempre visito. Fazia um tempo que eu estava evitando o roteiro porque é entrar lá e gastar mais do que deveria.
Logo no primeiro já dei de cara com essas três maravilhas:

Esse das histórias de monstros clássicos eu já estava atrás faz tempo. Só não tinha encontrado por um preço justo ainda. O de culinária vegetariana foi realmente um achado. Na verdade, as receitas são veganas, usam ingredientes comuns e são simples de preparar. Já o de modelagem eu encontrei por acaso e foi amor à primeira vista. Como sempre, os livros da editora Senac usam material de primeira qualidade e são megadetalhados nas explicações e fotos. Adorei!

Bom, e já que eu estava no centro, aproveitei para dar um pulo até a Galeria do Rock e me deparei com essa camiseta mais fofa e nerd do mundo (não reparem no amassado):

Sheldon Pride!

Prato do Dia: Tofu Empanado na Mostarda

2011-04-15T05:57:00.000-07:00

Oi, gente!

Retomando as atividades, passei para postar a fotinho do tofu que fiz semana passada:

É só cortar, remover o excesso de água com papel toalha e empanar. Eu fiz uma mistureba com maionese, mostarda, azeite e pimenta do reino. Pode tacar tempero sem dó porque fica bem suave. Depois é só passar na farinha de rosca e colocar na frigideira com algumas gotas de óleo ou azeite. Muito bom!!!

Terminei: Eu sou Ozzy

2011-03-28T11:24:00.000-07:00

Acabei de ler o livro do Ozzy e fiquei triste porque acabou!

Já nas primeiras páginas conseguimos ter uma boa ideia do que virá a seguir. Com as palavra, Mr. Osbourne: "As lembranças de outras pessoas sobre os eventos que estão neste livro podem ser diferentes das minhas. Não vou discutir com elas. Nos últimos quarenta anos, tomei muito álcool, cocaína, ácido, sedativos, cola, xaropes, heroína, Rohypnol, Klonopin, Vicodin e muitas outras substâncias pesadas que nem daria para listar nesta nota de pé de página. Em mais de uma ocasião, tomei todas ao mesmo tempo. Não sou a porra da Enciclopédia Britânica, digamos assim. O que você vai ler aqui é o que consegui tirar da geleia que chamo de cérebro quando tentei lembrar a história da minha vida. Nada mais, nada menos...”

Mas o livro não é só sobre os vícios do Ozzy (embora tenham orientado muitas de suas ações na maior parte de sua vida). É também sobre superação, família, amor, amizade e música, claro.

Foi muito bom ler as memórias dessa figura importantíssima da música mundial, descobrir o que é lenda o que é real e ver alguém se apresentar de forma tão verdadeira. Sim, porque o Ozzy pode ter inúmeros defeitos e ter feito milhares de burradas, mas tem a dignidade de assumir e pedir desculpas. Se é verdade? Não sei. São as palavras dele, né? Mas depois de ler tantas histórias bizarras que ele vivenciou e não teve vergonha de contar, por que iria mentir?

Recomendo a todos que gostam de uma leitura que mistura todas as emoções, independente de serem fãs de metal ou não.
Divirtam-se!

Prato do Dia: Torta Leve de Maçã

2011-03-23T13:58:00.000-07:00

Não aguentava mais olhar aquelas 6 maçãs que moravam na minha geladeira há uma semana.
Pensei em fazer o Bolo de Maçã da Sarah, mas não tinha ovos nem tofu em casa.
Nada que uma busca rápida na internet não resolvesse.
O resultado foi esse aqui:

Super recomendo!!!
Tirei DAQUI.

Segunda Chance

2011-03-15T12:02:00.000-07:00

Oi, pessoas!

Como foram de carnaval?
O meu foi bom, descontando a megagripe que ainda insiste em me assombrar.

Umas das coisas produtivas do feriado foi a arrumação dos armários (pelo menos de parte deles).
E, dando uma geral nas coisas, pude comprovar algo que eu já sabia: tenho muitas coisas que comprei e usei pouco (ou que nem usei) e que ficam encostadas. A maior parte delas acabo doando, mas agora resolvi tentar algo novo: Montei um brechó virtual. Pouco a pouco estou fotografando e postando coisas pouco usadas ou nunca usadas no Blog e no Flickr. Fiquem à vontade para visitar, comentar e indicar pros amigos, OK?

Uma boa surpresa pós-feriado foi a chegada da minha Melissa nova. Lembram do post-desabafo-reclamação sobre minha primeira compra no site da Melissa? Então... foi uma confusão danada, mas decidi que eu daria uma segunda chance, já que da primeira vez era uma megapromoção e tal. E não é que dessa vez tudo correu bem? Felizmente a má impressão foi desfeita e me sinto segura para continuar comprando pelo site. Lógico que eu prefiro comprar na loja, mas o modelo que eu queria (Snake Animale) não foi entregue na cor desejada onde eu fui para experimentar. Fiquei na dúvida entre esperar ou comprar pelo site decidi arriscar. E foi isso. Não estou escrevendo para promover a marca, e sim para atestar que o problema que eu tive na primeira compra foi uma exceção.

Outra coisa legal foi que conheci o site Trocando Livros. A ideia é simples e bacana: você faz uma lista com os livros que você quer trocar e coloca no site. Alguém que se interessar faz uma solicitação. Você pode aceitar ou não. Ao aceitar, você tem 5 dias úteis para enviar o livro solicitado por Correio. O mais legal é que descobri um tipo de envio com tarifa reduzida para livros (que ninguém divulga e que alguns funcionários dos Correios até desconhecem). Assim, quem envia fica responsável pelo custo da remessa, que fica em torno de R$ 5,00, variando conforme o peso do livro. Depois de enviar, você entra no site e posta o código de rastreamento para comprovar o envio. Daí você recebe 01 crédito, que dá a você o direito de solicitar qualquer livro disponível no site. Não é genial? Eu já troquei alguns livros e foi bem sossegado. Super recomendo!!!

Resumindo: Estou num momento de dar uma segunda chance para lojas, roupas, acessórios, livros e tudo o que está encostado mas que pode ser útil para outra pessoa. E você? Já deu uma olhada no que tem parado em casa?

Boa semana!